Agustín Galiana, né le 7 juillet 1978 à Alicante, est un acteur et chanteur espagnol.

Il s'est fait connaître en France avec son rôle d'Adrián Muñoz dans la série télévisée Clem sur TF1.

Biographie

Agustín Galiana Llorca est né le 7 juillet 1978 à Villajoyosa, une commune de la province d'Alicante en Espagne.

Bien qu'il oriente ses premiers pas vers la danse, en faisant partie du Ballet Classique de Valence, une audition va le mener à Madrid, où il commence à s'intéresser au métier d'acteur. Pour se former dans cette nouvelle profession, il prend des cours dans diverses écoles d'art dramatique : Fundación Shakespeare de España (1998), Centro de Nuevos Creadores (Cristina Rota) (1999-2004), Laboratorio William Layton (2005-2006), et la Central de cine (Eva Lesmes et Macarena Pombo). Pendant ce temps, l'acteur se forge un curriculum vitae dans lequel il combine la danse, le théâtre, le cinéma, les courts métrages et les séries.

Parmi les spectacles de danse auxquels il collabore : Casse-Noisette avec le Ballet Classique de Valence, sous la direction de Peter Clegg ; Seppuku ; et Quiero tenerte cerquita (2004), réalisé par Chevy Muraday, Prix national de la danse 2006.

Il fait ses débuts au théâtre en 1998 dans une version de Roméo et Juliette de William Shakespeare, Tres nobles amigos, dirigée par Dylan Blyfield et Rafa Cruz au Teatro Pradillo. L'année suivante, Jaime Chávarri lui donne le rôle d'un des comédiens d'une compagnie de théâtre dans la pièce Tras ensayar a Hamlet. En 2000, il donne la première de trois pièces mises en scène par Victor Contreras au Teatro Museo del Ferrocarril : Lucky el saxofonista, Periódico en blanco et Puente de Nisu, toutes trois destinées aux enfants.

Passé par le théâtre et la danse, il fait ses premiers pas à la télévision, où il participe à plusieurs séries, puis est repéré et engagé par le réalisateur Ramon Salazar pour le film espagnol 20 centimètres.

En France, il est découvert au cinéma aux côtés de Gérard Jugnot, dans le film Rose et Noir.

En 2013, il décide de s'installer à Paris  pour y tenter sa chance et commence à apprendre le français.

En 2014 il est engagé dans la série Chefs sur France 2.

Très vite, il rejoint le casting de la série Clem, où il obtient l'un des rôles principaux aux côtés de Victoria Abril, en interprétant son fils Adrián Muñoz. À l'origine, son personnage devait mourir au bout de quelques épisodes, mais très vite la production change son fusil d'épaule et Adrián Muñoz devient un rôle récurrent de la saison 6 avant de devenir l'un des rôles principaux de la série.

En 2016, le cinéma espagnol le rattrape en lui proposant de rejoindre le casting du film L'Homme aux mille visages d'Alberto Rodríguez. Le film obtient deux prix Goya et quatre médailles du Círculo de Escritores Cinematográficos.

À l'automne 2017, il participe à la huitième saison de l'émission Danse avec les stars sur TF1, aux côtés de la danseuse Candice Pascal, et remporte la compétition le 13 décembre 2017.

Le 16 décembre 2017, il est membre du jury de l'élection Miss France 2018.

En parallèle, il poste sur les plateformes de téléchargement une chanson dédiée à sa grand-mère, Carmina. En quelques jours, la chanson entre directement à la première place du Top ITUNES.

Bien qu'il ait déjà deux albums en Espagne à son actif, le public français le découvre aussi chanteur avec un premier single : C'était hier, écrit et composé par Nazim Khaled. Ensemble, ils travaillent à l'enregistrement d'un album éponyme durant le printemps 2018. Il fait de nombreuses émissions de radios et de télévisions, sans oublier la presse : Gala, notamment, lui offre deux pages et le fait retourner sur les traces de son enfance à La Vila Joiosa.

Agustín sort un nouveau single pendant l'été 2018 : T'en va pas comme ça. 

Paris Match lui consacre trois pages dans son numéro d'été sous le titre : Agustín Galiana, le nouvel Iglesias.

L'album, quant à lui, voit le jour fin août de la même année chez Capitol/Universal Music France. Il se hissera jusqu'à la troisième place du top album en France et à la septième place du top album belge. L'album bénéficiera même d'une réédition pour la fin d'année comprenant six titres inédits.

Il entame dès la rentrée, une tournée de showcases de plus de 23 dates à travers la France, tout en tournant en parallèle la neuvième saison de la série Clem.

En septembre 2018, la chaîne de télévision belge RTBF lui consacre une émission entière de deux heures en prime time, animée par Joëlle Scoriels.

Le 15 octobre 2018, TF1 diffuse le téléfilm Ils ont échangé mon enfant (inspiré de l'histoire vraie de Sophie Serrano). Agustín Galiana y joue le rôle de Hugo aux côtés de Julie de Bona et de Sonia Rolland. Le film est un succès avec plus de cinq millions de téléspectateurs, et Agustín fera la couverture de deux magazines la même semaine : Télé 7 jours et Télé Z.

En janvier 2019, il interprète Frederico Lorca dans un épisode de la série On va s'aimer un peu, beaucoup... sur France 2, tournée à Lyon au printemps 2018.

La neuvième saison de Clem est diffusée à partir du 14 mai 2019 sur TF1 et depuis début mai sur la RTBF.

En juin 2019, il est choisi par Laurent Ruquier et Steve Suissa pour incarner Matt aux côtés de Régis Laspalès et Pauline Lefèvre dans la pièce de Laurent Ruquier "Le Plus beau dans tout ça" au Théâtre des Variétés.

La première a lieu le 13 septembre 2019, initialement pour deux mois. Mais devant le succès, la pièce est prolongée jusqu'en avril 2020, mais doit s'arrêter brutalement le 13 mars à cause du confinement lié à la Covid-19.

Pendant l'hiver 2019, Agustín reprend son rôle de Adrian pour la Saison 10 de la série Clem (série télévisée) tout en tournant, en même temps, aux côtés de Judith Chemla, Thomas Ngijol, et Thomas VDB dans le film LES COBAYES d'Emmanuel Poulain-Arnaud.

Le film est annoncé pour une sortie fin 2020.

Le 25 octobre 2019, on le retrouve dans la série L'Art du crime sur France 2 dans l'épisode "Un fantôme à l'Opéra"

Le 2 février 2020, il donne son premier concert à l'Alhambra (Paris) et annonce la sortie d'un nouvel album pour l'année 2020.

A partir de cette automne (2020), il sera au casting de "Ici tout commence" le spin-off de "Demain nous appartient", au côté de Clement Remiens, Vanessa Demouy, Frederic Diefenthal, Elsa Lunghini, Terrence Telle & Francis Huster

Filmographie

Cinéma

Films

• 2005 : 20 centimètres, de Ramón Salazar
• 2007 : Spinin, d'Eusebio Pastrana : Denis
• 2009 : Rose et Noir, de Gérard Jugnot : Valet Poveda
• 2016 : L'Homme aux mille visages, d'Alberto Rodríguez : Tipo Cebo
• 2020 : Les Cobayes, d'Emmanuel Poulain-Arnaud

Courts métrages

• 2003 : Un cuadro a las brujas, d'Álvaro Sanz
• 2004 : El nombre del corto, de Lorena González
• 2008 : El Embaucador, de Daniel Romero
• 2008 : Dunder-Büchse, d'Isaac Berrocal
• 2008 : El Problema, d'Adrián Gutiérrez
• 2009 : Hender, de Carlos Alberto Pascual
• 2009 : La casa Brown, d'Isaac Berrocal
• 2010 : Actos impuros, d'Isaac Berrocal
• 2011 : La vida mientras tanto, de Daniel Fajardo
• 2011 : Eincuetros, d'Eduardo Fuenbuena
• 2012 : Einsebrucke, de Nacha Gutiérrez
• 2013 : Toi et moi sur les ponts des arts, d'Aline Moure
• 2013 : À la recherche de Tom, de ChengCheng Chi
• 2014 : Bas-nylon., d'Aline Moure
• 2014 : Je suis le mal, de Guiliano Rasmonel
• 2016 : Clip Pensamiento, de Sync.
• 2016 : Une rencontre moderne, de Jérémie Duvall et Oscar Dorby

Télévision

Téléfilm

• 2018 : Ils ont échangé mon enfant, d'Agnès Obadia, sur TF1: Hugo
• 2019 : Coup de foudre en Andalousie, de Stéphane Malhuret, sur TF1 : Alvaro

Séries télévisées

• 2004 : Un, dos, tres (Un paso adelante), sur Antena 3 : Sebastián
• 2004-2008 : El mundo mágico de Bruneslesky : Gus
• 2007 : Circulo rojo, sur Antena 3 : Roberto
• 2008 : Yo soy Bea, sur Telecinco : Frankie Montoro
• 2009 : De belleza distraída : Milo
• 2012 : De Madrid al zielo : Alfonso
• 2013 : Personas contadas
• 2015 : Chefs, sur France 2 : Esteban
• 2016-... : Clem, sur TF1 : Adrián Muñoz
• 2018 : On va s'aimer un peu, beaucoup..., sur France 2 (saison 2, épisode 4) : Frederico
• 2019 : L'Art du crime, épisode Un Fantôme à l'Opéra : Esteban Cortes
• 2020-... : Ici tout commence, sur TF1 : Lisandro

Théâtre

• 1998 : Tres nobles amigos, de William Shakespeare, mise en scène de Rafa Cruz et Dylan Blyfield
• 1999 : Tras ensayar Hamlet, de William Shakespeare, mise en scène de Jaime Chávarri
• 2000 : Lucky el saxofonista / Periódico en blanco / Puente de Nisu, de Salvador Enríquez, mise en scène de Victor Contreras, au Teatro del Ferrocarril
• 2002-2004 : La Katarsis del Tomatazo, improvisation, mise en scène de Cristina Rota, au Sala Mirador
• 2004 : Historia de mirones, mise en scène de China Patino, au Teatro Triangulo
• 2005-2006 : Brunelesky y los cumpleaños perdidos, d'Isabel Arranz, mise en scène d'Antonia García, au Teatro Arlequin : Gus
• 2009-2010 : Danny y el profundo mar azul, de John Patrick Shanley, mise en scène de Juanma Gómez, au Lagrada Teatro : Danny
• 2016-2017 : Nuit Flamenco, de Ruben Molina, au Café de la Danse, avec Lori la Armenia et Paloma, et en tournée
• 2019 : Le Plus beau dans tout ça, de Laurent Ruquier au Théâtre des Variétés, mise en scène de Steve Suissa

Discographie

Albums

• 2010 : Le secret de ma mère
• 2014 : Sobre los tejados de París
• 2018 : Agustín Galiana
• 2019 : Agustín Galiana (réédition avec 6 titres inédits)

Singles

• 2017 : Carmina
• 2017 : Les rois mages, avec Camille Lou
• 2018 : C'était hier
• 2018 : T'en va pas comme ça

Danse

• 1997 : Casse-Noisette, de Peter Clegg
• 2003 : Seppukku, de Paloma López
• 2004 : Quiero tenerte cerquita, de Chevy Muraday

Prix et récompenses

• 2008 : Prix de la Meilleure série pour enfants pour El Mundo Magico De Brunelesky
• 2011 : Artiste révélation du disque de l'année (RTVE)
• 2017 : Prix Goya du Meilleur Film pour L'Homme aux mille visages

Notes et références

• (es) Cet article est partiellement ou en totalité issu de l’article de Wikipédia en espagnol intitulé « Agustín Galiana » (voir la liste des auteurs).

Liens externes

• Ressources relatives à l'audiovisuel :
  • Allociné
  • (en) Internet Movie Database
• Ressource relative au spectacle :
  • TheatreOnline

Angèle Van Laeken, simplement dite Angèle, est une autrice-compositrice-interprète, instrumentiste et productrice belge, née le 3 décembre 1995 à Uccle.

Son premier album, Brol, sorti en octobre 2018 et certifié disque de diamant, s'est vendu à plus de 500 000 exemplaires onze mois après sa sortie, atteignant ainsi la première place des ventes d'album en France pour l'année 2019^,.

En 2020, elle remporte la Victoire de la musique du concert de l'année pour son Brol Tour.

Biographie

Jeunesse et formation

Angèle Van Laeken naît le 3 décembre 1995 à Uccle en Belgique. Elle est la fille du chanteur Marka et de la comédienne Laurence Bibot (fondateurs du duo pop-rock-électro Monsieur et Madame), et la sœur du rappeur Roméo Elvis^,,.

Elle grandit à Linkebeek, dans la banlieue sud de Bruxelles. Son père l'encourage très tôt à apprendre à jouer du piano, ce qui lui inspire une carrière musicale.

Angèle a fréquenté un établissement catholique à l'éducation stricte, à laquelle elle se sentait étrangère, avant de rejoindre l'École Decroly, une école à la pédagogie inspirée de l’éducation nouvelle. Les options artistiques variées de cette école secondaire lui permettent de s'épanouir davantage et de rejoindre une école de jazz avant d'intégrer le groupe de son père. Angèle donne par la suite ses premiers concerts dans des cafés de Bruxelles.

Carrière musicale

Débuts médiatiques (2015 - 2017)

Angèle commence à publier ses premières reprises, sur les réseaux sociaux, en 2015. Elle se fait connaître en 2016, notamment en reprenant un titre de Dick Annegarn, Bruxelles, mais également via de courtes vidéos sur son compte Instagram où elle mêle chant et humour. Durant l'année 2017, elle assure les premières parties du duo franco-cubain Ibeyi et du rappeur belge Damso.

Son premier single, La Loi de Murphy, sort fin 2017 et fait des millions de vues sur YouTube.

Premier album Brol et première tournée (2018 - 2020)

En janvier 2018, Angèle sort son deuxième single, intitulé Je veux tes yeux. Les deux clips ont été réalisés par la photographe belge Charlotte Abramow.

En mai 2018, elle donne son premier concert parisien au Trianon, accompagnée de MC Solaar, sur la reprise de son titre Victime de la mode, et participe ensuite à de grands festivals d'été en Belgique, en France et en Suisse, comme Les Ardentes, Dour, Garorock, Rock Werchter ou encore le festival des Vieilles Charrues.

Angèle accroît alors sa popularité en apparaissant sur Silence, un titre de l'album Lithopédion de Damso paru en juin 2018, ce qui lui permet d'acquérir une certaine notoriété, notamment dans le milieu du rap : le grand public commence dès lors à s'intéresser à elle. Angèle enchaîne dans le même temps avec La Thune, son troisième single.

Elle annonce dans la foulée la sortie de son premier album sur le label Initial, intitulé Brol, dont les titres sont présentés en août 2018. L'album sort le 5 octobre 2018, en même temps que son quatrième single, Tout oublier, en duo avec son frère, Roméo Elvis. Cet album connaît un certain succès dès ses débuts, Angèle faisant notamment le tour de différentes grandes émissions télévisées françaises, comme Taratata le 27 octobre. En novembre 2018, dans une interview pour le site de Télérama, elle affirme sentir un fort sexisme dans le monde de la musique, et constate que certains ont du mal à intégrer le fait qu'elle écrit, compose et produit ses chansons elle-même. Le 5 décembre 2018, cet album Brol est certifié disque de platine, deux mois après sa sortie. Début septembre 2019, il est certifié disque de diamant en France pour 500 000 albums vendus.

Le 14 avril 2019, Angèle dévoile le vidéoclip de Balance ton quoi. Le 15 juin 2019, elle participe à La Chanson de l'année diffusée sur TF1, grâce au succès de son titre Tout oublier. En août 2019, elle participe au festival du roi Arthur. Le 8 septembre 2019, elle dévoile le vidéoclip de Flou. Le 10 octobre 2019, elle lance une nouvelle chanson, Perdus. Il figure sur la réédition de son album Brol, intitulée Brol, la suite. Le 8 novembre 2019, elle lance un nouveau single, Oui ou non, accompagné d'un clip humoristique sur la publicité. Le lendemain, elle remporte aux NRJ Music Awards le prix Artiste féminine francophone de l'année et la Chanson française de l'année pour Tout oublier. Lors de la soirée, elle interprète Balance ton quoi et apparaît dans un fauteuil géant en forme de doigt d'honneur.

Sa tournée, le Brol Tour, qui a duré près de deux ans entre 2018 et 2020 est passée par la Belgique, la France, la Suisse, les États-Unis et le Canada.

Engagements

Au travers de sa musique et de ses paroles, Angèle se montre engagée contre le sexisme, notamment dans sa chanson Balance ton quoi, pour laquelle elle réalise un clip vidéo en collaboration avec Charlotte Abramow et Ophélie Secq, avec la participation de Pierre Niney, Antoine Gouy et Nikita Bellucci. Elle soutient le collectif #NousToutes qui lutte contre les violences sexistes et sexuelles, et manifeste à leurs côtés lors de la manifestation du 8 mars pour la Journée internationale des droits des femmes.

Elle parle également de la cause LGBT, et de la difficulté d’accepter sa sexualité en tant que femme homosexuelle avec Ta reine.

En mai 2019, elle annonce sa collaboration avec la fondation KickCancer (association qui lutte contre le cancer pédiatrique et lève des fonds lors d'appels à projets ou à l'occasion de courses caritatives telles que Run to Kick). Elle en devient la marraine pour l'année 2019 et participe à la course le 29 septembre 2019.

En juillet 2019, elle partage sur Instagram une chanson sur le réchauffement climatique et son déni alors qu'il fait 42 degrés à Paris et que les critiques fusent sur Greta Thunberg.

Discographie

Album studio

• 2018 : Brol

Tournée

• 2018 - 2020 : Brol Tour

Distinctions

• Musics Industry Awards : 14 récompenses

• Red Bull Elektropedia Awards : 4 récompenses
• D6bels Music Awards :7 récompenses
• NRJ Music Awards : 2 récompenses
• Victoires de la musique : 3 récompenses
• Olympia Awards : 1

Filmographie

Cinéma

• 2019 : Toy Story 4 de Josh Cooley : Gabby Gabby (voix)
• 2020 : Annette de Leos Carax

Télévision

• Prévue en 2020 : La Flamme

Notes et références

Liens externes

• Ressources relatives à l'audiovisuel :
  • Allociné
  • (en) Internet Movie Database
• Ressources relatives à la musique :
  • Discogs
  • Last.fm
  • (en) MusicBrainz
  • (en) Muziekweb
  • (en) Songkick
• Ressource relative au spectacle :
  • TheatreOnline

Ariana Grande , née le 26 juin 1993 à Boca Raton, en Floride, est une actrice, autrice-compositrice-interprète et productrice américaine d'origine italienne^,,.

Elle commence sa carrière en 2007, à l'âge de 15 ans, en jouant le rôle de Charlotte dans la comédie musicale 13 (en) à Broadway, elle se fait connaitre en interprétant le rôle de Cat Valentine dans la sitcom Victorious, ainsi que pour avoir repris ce même rôle dans son spin-off Sam et Cat, devenant l'une des égéries de la chaîne Nickelodeon.

Bien que déjà présente dans la musique via plusieurs projets comme sa série ou sa chaîne YouTube, elle lance véritablement sa carrière musicale en mars 2013, en sortant son premier single intitulé The Way, en duo avec Mac Miller, qui arrive en tête du Billboard Hot 100 et est certifié double platine par la RIAA. Son premier album, Yours Truly, atteint la tête du Billboard 200 et reçoit des critiques positives. Elle est alors la première artiste à avoir un premier album en tête des charts depuis l'album Animal de Kesha, en janvier 2010. Son deuxième album, My Everything, atteint également la première place du Billboard 200, ce qui fait d'elle la première artiste féminine ayant eu ses deux premiers albums numéro un à la suite depuis Susan Boyle. Le premier single, Problem, en duo avec Iggy Azalea, se classe à la deuxième place du Billboard Hot 100 et a été numéro un des téléchargements iTunes dans plus de cinquante pays. En 2016, avec la sortie de son troisième album Dangerous Woman, elle devient la première artiste de l'histoire à avoir eu les premiers singles de chacun de ses albums dans le top 10 du Billboard Hot 100.

En 2013, elle remporte le prix de la meilleure nouvelle artiste de l'année aux American Music Awards puis est élue « artiste de l'année » en 2016. En 2014, elle est élue « révélation de l'année » par The Music Business Association et est nommée dans la catégorie « meilleur nouvel artiste » aux Billboard Music Awards. Elle est également nommée aux Grammy Awards pour la première fois en 2015 pour son album My Everything puis les années suivantes pour Dangerous Woman et Sweetener. Ce dernier obtient le prix du meilleur album vocal pop lors de la 61e cérémonie, devenant la première victoire de la chanteuse lors de cette cérémonie.

En novembre 2018, pour la première fois de sa carrière, elle atteint la première place du Billboard Hot 100 avec son single Thank U, Next qui entre directement à la première place, détrônant alors la chanson Girls Like You de Maroon 5.

Elle est désignée « Femme de l'année » en 2018 par Billboard, un magazine hebdomadaire américain spécialisé dans l'industrie musicale et internationalement reconnu.

Son cinquième album, Thank U, Next, lui permet de battre plusieurs records et se classe numéro un des ventes seulement cinq minutes après sa sortie et fait son entrée à la première place du Billboard Hot 100. Il lui permet également d'égaler un record historique en classant trois de ses titres de cet album en première, deuxième et troisième place du Billboard Hot 100, record qu'elle partage avec les Beatles qui en avaient placé cinq aux cinq premières places en 1964.

Biographie

Enfance

Née à Boca Raton, en Floride, Ariana Grande-Butera est la fille unique de Joan Marguerite Grande, directrice générale de la société Hose-McCann Communications, et d'Edward Butera, graphiste. Elle a un demi-frère aîné, prénommé Frank James « Frankie » Grande (né le 24 janvier 1983), qui est danseur, producteur, réalisateur et acteur. Plus jeune, elle a étudié à l'école North Broward Preparatory School^,. Ses parents sont d'origine italienne, de Sicile et des Abruzzes. Elle a découvert avoir des origines grecques et maghrébines de par ses grands-parents^,.

Ses débuts et Victorious (2008-2012)

En 2008, à l'âge de quinze ans, Ariana Grande joue le rôle de Charlotte dans la comédie musicale 13 (en) à Broadway. Grâce à ce rôle, elle a remporté un National Youth Theatre Association Award. Afin de pouvoir jouer dans cette comédie musicale, elle a dû quitter son lycée et commencer à suivre des cours par correspondance.

À l'âge de 17 ans, elle joue le personnage de Miriam pour la comédie musicale, Cuba Libre, écrite et produite par Desmond Child. Cette même année, dès mars 2010, Ariana joue le rôle de Cat Valentine dans la sitcom, Victorious, diffusée sur la chaîne Nickelodeon. Ce rôle l'aidera à se faire connaitre et à gagner de nombreux fans.

Elle double la voix du personnage Princesse Diaspro en 2011 dans un épisode spécial de la série animée, Winx Club avant de doubler une deuxième fois le personnage pour le second doublage américain de la troisième saison (la saison avait déjà été doublée en 2006). Elle reprendra le doublage du personnage pour la cinquième saison mais sera remplacée à partir de la sixième. Elle a également joué le rôle de Blanche-Neige dans la pièce de théâtre, A Snow White Christmas - aux côtés de Neil Patrick Harris et de Charlene Tilton, en décembre 2012.

Nickelodeon annonce en août 2012 que la série Victorious ne va pas être renouvelée pour une quatrième saison. Cependant, quelques jours plus tard, il est annoncé que la jeune femme reprendrait son rôle pour un spin-off - intitulé Sam et Cat, aux côtés de Jennette McCurdy (alias Sam Puckett dans la sitcom, iCarly). La série est commandée par la même chaîne, Nickelodeon, et est lancée le 8 juin 2013.

En dehors de sa carrière d'actrice, Ariana Grande a également beaucoup chanté en solo dans des symphonies telles que Philharmonic, Pops et Symphonic Orchestras, et également de nombreuses fois au Birdland de New York. À l'âge de 8 ans, elle interprète aussi l'hymne national pour l'équipe de hockey de Floride lors du « Star-Spangled Banner ». Parallèlement, Ariana Grande poste régulièrement des vidéos d'elle reprenant des chansons d'autres artistes sur sa chaine YouTube personnelle.

Le 12 décembre 2011, Ariana Grande sort un premier single intitulé Put Your Hearts Up, mais le résultat ne lui plait pas. Elle décide par la suite d'oublier ce single, le qualifiant même de « pire moment de ma vie » lors d'un interview en 2014. Elle enregistre aussi plusieurs chansons pour la série Victorious qui sont toutes disponibles dans les bandes-originales de la série ; l'une d'entre elles, LA Boyz un duo avec Victoria Justice, est choisie comme premier single pour la sortie de la troisième et dernière bande-originale de la série le 6 novembre 2012. La même année, Ariana Grande sort un single en featuring avec le célèbre chanteur, Mika - intitulé Popular Song.

Yours Truly et Christmas Kisses (2013)

Ariana Grande sort son premier single officiel, The Way, le 26 mars 2013 en featuring avec le rappeur Mac Miller. Le single se vend à plus de 120 000 exemplaires en 48 heures, puis à plus de 219 000 exemplaires la première semaine de sa sortie derrière Suit and Tie de Justin Timberlake et Best Song Ever des One Direction. Le 5 avril 2013, le single se trouve à la dixième place du Billboard Hot 100 pendant une semaine. Depuis sa sortie, The Way dépasse les deux millions d'exemplaires aux États-Unis et se voit certifié double platine par la RIAA. Cependant, malgré le grand succès de ce premier single, Ariana Grande est attaquée en justice par Minder Music pour avoir copié certaines paroles de la chanson Troglodyte (1972) de Jimmy Castor. Par la suite, elle sort deux autres singles ; Baby I et Right There en featuring avec Big Sean.

Ariana Grande termine d'enregistrer son premier album en juin 2013, Yours Truly. Elle part ensuite en tournée à partir du 13 août 2013 pour promouvoir l'album ; cette tournée s'intitule The Listening Sessions. Avant de partir, elle effectue la première partie du Believe Tour de Justin Bieber pour trois dates. Toujours en août 2013, Ariana Grande joue le rôle d'Amanda Benson dans le téléfilm, Arnaque à la carte aux côtés de sa partenaire dans Sam et Cat, Jennette McCurdy pour la chaîne Nickelodeon.

Son tout premier album, Yours Truly, est sorti au Royaume-Uni le 2 septembre 2013 et le jour suivant aux États-Unis. Après s'être vendu à plus de 138 000 exemplaires la première semaine, l'album a été placé en tête du Billboard 200. Yours Truly arrive également en tête du Top 10 en Australie, au Royaume-Uni, en Irlande et aux Pays-Bas.

Par la suite, elle chante lors des MTV Video Music Awards, ainsi que dans l'émission Dancing with the Stars avec Mika, puis lors des American Music Awards, où elle remporte le prix de la « Révélation de l'année ». Elle est également élue « l'artiste la plus évoquée sur Twitter » ; plus de 231 966 tweets parlent alors de la jeune femme. Ses performances vocales sur ses deux titres, The Way et Tattooed Heart, attirent l'attention des chanteuses, Kelly Clarkson et Lady Gaga.

Avant de sortir son premier EP Christmas Kisses, une compilation contenant des chansons de Noël dont une en featuring avec Elizabeth Gillies son ancienne comparse dans 13 et Victorious, en décembre 2013, Ariana Grande chante pour la 87^e cérémonie des Macy's Thanksgiving Day Parade, ainsi qu'au sapin de Noël du Rockefeller Center, puis au KISS-FM Jingle Ball de Los Angeles. Après avoir chanté au Z100's Jingle Ball au Madison Square Garden, Ariana Grande chante avec Big Sean et Mac Miller au Dick Clark's New Year's Rockin' Eve.

My Everything et fin de Sam & Cat (2014)

En janvier 2014, Ariana Grande annonce qu'elle a commencé à enregistrer son deuxième album et qu'elle travaille avec Ryan Tedder et Benny Blanco^{[source insuffisante]}. En mars 2014, le Président Barack Obama et son épouse invitent la jeune femme à venir chanter à la Maison-Blanche ; elle a participe alors au concert « Women of Soul: In Performance at the White House » le 6 mars. Elle chanté également lors du « White House Easter Egg Roll » le 21 avril de la même année.

Peu de temps après, Ariana Grande reçoit le prix d'honneur de « révélation de l'année » par The Music Business Association. Elle déclare ensuite qu'elle vient de terminer l'enregistrement de son deuxième album. Le premier single, Problem en featuring avec la rappeuse australienne Iggy Azalea, sort le 28 avril 2014. Ariana Grande le chante en public pour la première fois le jour précédent, lors des Radio Disney Music Awards. Dès la première semaine après sa sortie, le single est téléchargé plus de 438 000 fois et se classe à la deuxième place des Billboard Hot 100.

Ariana Grande dévoile en juin 2014 le nom de son deuxième album, My Everything, ainsi que la pochette, la liste des titres et la date de sortie. Le 2 juillet MTV diffuse une émission spéciale intitulée Total Ariana Live. Ce soir là, Ariana Grande dévoilé en public le second single Break Free en featuring avec le DJ Zedd.

La chaine Nickelodeon annonce le 13 juillet 2014 l'annulation de la série Sam et Cat après seulement une saison de trente-cinq épisodes. Ariana Grande répond à cette annulation en postant un long message sur sa page Facebook en déclarant que le personnage de Cat Valentine l'avait marquée et avait changé sa vie. Le même mois, Ariana Grande participe avec la rappeuse Nicki Minaj à la chanson Bang Bang de la chanteuse Jessie J. Grâce à cette chanson, Ariana Grande se retrouve avec trois titres dans le top 6 du Billboard Digital Songs Chart simultanément avec Problem et Break Free, et devient ainsi la deuxième femme à avoir eu trois titres dans un top 10 ; ce record est jusqu’à ce jour détenu seulement par la chanteuse Adele.

En août, Ariana Grande totalise quatre titres en même temps dans le top 10 des ventes sur Itunes aux États-Unis avec Best Mistake (n^o 1), Bang Bang (n^o 3), Break Free (n^o 4) et Problem (n^o 10). Le 22 août 2014, le second album d'Ariana Grande, My Everything, sort dans certains pays. Plus orienté R&B que son précédent album, l'album contient des featuring avec Childish Gambino, The Weeknd ou encore ASAP Ferg. L'album devient numéro 1 des ventes sur Itunes dans 76 pays le jour de sa sortie mondiale, trois jours plus tard, devenant alors le deuxième album numéro 1 consécutif d'Ariana Grande aux États-Unis.

The Honeymoon Tour et Christmas & Chill (2015)

À la suite de la sortie de son deuxième album, Ariana Grande a annoncé sa première tournée mondiale, The Honeymoon Tour, qui a débuté le 25 février 2015 à Independence aux États-Unis et s'est terminée le 25 octobre 2015 à São Paulo au Brésil. La tournée a reçu principalement des critiques positives qui ont salué la prestation vocale d'Ariana Grande^,.

En mars 2015, Ariana est nominée à la 57^e cérémonie des Grammy Awards dans les catégories "Meilleur album pop" pour My Everything et "Meilleur duo/performance de groupe" pour Bang Bang avec Jessie J et Nicki Minaj. Malheureusement, elle ne remportera aucun prix.

En mai 2015, Ariana commence à dévoiler les paroles de l'une des chansons de son troisième album sur Twitter. Peu de temps après, elle confirme qu'il est prévu que l'album s'intitule Moonlight et qu'elle a écrit l'une des chansons avec la chanteuse américaine Victoria Monet, connue pour avoir écrit pour Mary J. Blige et T.I..

En septembre 2015, elle est au casting de la nouvelle série horrifique du créateur de Glee et American Horror Story, intitulée Scream Queens. Dans la série, elle interprète Sonya « Chanel #2 » Herfmann, l'une des suiveuses du personnage d'Emma Roberts. Le même mois, Ariana a lancé son premier parfum pour femmes intitulé ARI by Ariana Grande elle participe ensuite à un duo en italien avec Andrea Bocelli intitulé E Più Ti Penso, extrait de l'album Cinema du chanteur.

Le 30 octobre 2015, est sorti Focus, un nouveau single. À sa sortie la chanson surprend à cause de la présence de la voix d'un homme inconnu lors des refrains, Ariana révèlera le lendemain que cet homme est en fait l'acteur Jamie Foxx qui a accepté de participer à la chanson. Le même jour, elle participe à la version américaine de l'album We Love Disney en reprenant la chanson Zero to Hero du film Hercule.

Après avoir participé au single Boys like You de l'artiste Who Is Fancy avec Meghan Trainor, Ariana surprend son public en annonçant la sortie imminente d'un nouvel EP de musiques de Noël, intitulé Christmas & Chill. Puis en janvier 2016, elle fait son retour à Broadway en participant à un concert de Jason Robert Brown, le compositeur de 13, la comédie musicale qui l'a révélée. Une performance sans artifice bien reçue par le public présent.

Dangerous Woman (2016-2017)

En janvier 2016, Ariana devient la nouvelle égérie de la marque de cosmétique MAC Cosmetics pour laquelle elle a créé un rouge à lèvres et un gloss puis elle annonce la sortie d'une édition unisexe de son parfum rebaptisé pour l'occasion FRANKIE by Ariana Grande, en référence à son demi-frère. Le même mois, la marque britannique Lipsy London annonce le lancement d'une collection créée en collaboration avec la chanteuse.

En février 2016, Ariana dévoile que son troisième album s'intitulera finalement Dangerous Woman et que Moonlight, le premier titre envisagé, sera finalement le titre de la première chanson de l'album. L'album est sorti le 20 mai 2016 partout dans le monde. L'album est succès critique et public, considéré comme l'album de la maturité par plusieurs spécialistes. Il est également resté 89 semaines dans le Billboard 200 jusqu'au mois de mars 2018 et a été nominé à la 59e cérémonie des Grammy Awards en 2017 dans la catégorie meilleur album vocal pop ainsi que meilleure performance solo Pop pour la chanson du même nom.

Quelques jours après la sortie de l'album, Ariana annonce qu'elle sera la présentatrice d'un épisode de l'émission à sketchs Saturday Night Live au cours duquel elle interprétera les chansons Dangerous Woman et Be Alright, issues de l'album. Une tournée mondiale, intitulée Dangerous Woman Tour, débute le 3 février 2017 pour promouvoir l'album. En juillet 2016, elle rejoint la distribution de Hairspray Live!, l'adaptation de la célèbre comédie musicale de Broadway en téléfilm, pour jouer le rôle de Penny Pingleton. Le téléfilm a la particularité d'être filmé en public et diffusé en direct à la télévision.

Le 22 mai 2017, un attentat-suicide à la sortie de son concert à la Manchester Arena à Manchester, revendiqué par l'organisation État islamique, fait selon un bilan provisoire vingt-deux morts et cent-seize blessés, dont dix-neuf grièvement^,. Bien qu'Ariana ne soit pas blessée, elle décide de suspendre sa tournée au minimum jusqu'au 5 juin 2017 afin de se reposer, et retourne immédiatement à Boca Raton, sa ville natale, où elle retrouve sa famille et ses proches.

Le 4 juin 2017, Ariana retourne néanmoins à Manchester pour un concert de charité intitulé One Love Manchester. Plusieurs artistes dont Katy Perry, Take That, Coldplay ou encore Miley Cyrus viennent se produire à ses côtés lors de ce concert dont les bénéfices seront reversés aux blessés et familles des victimes de l'attaque. Le concert est diffusé simultanément à la télévision et à la radio dans plusieurs pays du monde dont TMC et Mouv' en France. Elle reprend ensuite sa tournée dès le 7 juin 2017 à Paris pour la terminer le 21 septembre 2017 à Hong Kong.

Sweetener, Thank U, Next et Charlie's Angels (depuis 2018)

Le 20 avril 2018, Ariana fait son retour avec la chanson No Tears Left to Cry, le premier single issu de son quatrième album prévu pour l'année 2018. La chanson se retrouve vite à la tête des téléchargements sur iTunes dans 70 pays. Le lendemain, elle est invitée par le DJ Kygo pour interpréter la chanson pour la première fois en live au Coachella Festival. C'est également la première fois que Ariana se rend sur scène lors de cet événement.

Elle dévoile ensuite lors de l'émission The Tonight Show que l'album s'intitulera Sweetener et devrait sortir au début de l'été. La chanteuse révélera par la suite les titres de quelques chansons dont R.E.M., The Light Is Coming ou encore God Is A Woman puis elle est choisie pour faire l'ouverture de la cérémonie des Billboard Music Awards 2018 en interprétant le premier single de l'album.

Sweetener sort le 17 août 2018 et débute à la première place du Billboard 200, devenant le troisième album de la chanteuse à atteindre une aussi haute position et lui permettant de battre son record personnel de vente. Il reçoit également un accueil unanimement chaleureux de la part de la critique, devant son album le mieux noté sur les différentes plateformes agrégative de critiques. Pour promouvoir l'album, elle effectue une petite tournée en Amérique du nord et au Royaume-Uni intitulée The Sweetener Sessions, à l'image de ce qu'elle avait fait pour la promotion de son premier album en 2013. L'année suivante, l'album obtient le Grammy Award du meilleur album vocal pop lors de 61e cérémonie des Grammy Awards, devenant la première victoire de la chanteuse lors de cette prestigieuse cérémonie.

Fin octobre 2018, Ariana dévoile qu'elle entame la préparation de son cinquième album pour une sortie dans les prochains mois, les nombreux changements et événements dans sa vie la poussant à vouloir mettre un terme à « l'ère Sweetener ». Le premier single, Thank U, Next, fût écrit, composé et enregistré dans la foulé. Sorti le 3 novembre 2018, le single est encensé par la critique et démarre à la première place du Billboard Hot 100, devenant le premier single de la chanteuse à démarrer à la première place des charts aux États-Unis. Le clip de la chanson est dévoilé quelques jours plus tard, réalisé par Hannah Lux Davis, il est un hommage aux films Lolita malgré moi, American Girls, 30 ans sinon rien et La Revanche d'une blonde avec la participation de plusieurs proches de la chanteuse dont le chanteur Troye Sivan, la youtubeuse Colleen Ballinger ainsi que d'anciens collègues de sa série Victorious. Les acteurs Jonathan Bennett et Jennifer Coolidge, présents dans certains films auquel le clip rend hommage, font également une apparition. Le clip permet à Ariana de battre un nouveau record, celui du clip le plus visionné en moins de 24 heures sur YouTube.

En novembre 2018, elle est au centre d'une mini-série documentaire, Dangerous Woman Diaries, diffusée sur le service YouTube Premium. Le même mois, elle est la star de sa première émission spéciale avec Ariana Grande at the BBC sur la chaîne britannique BBC. Elle avait déjà participé le mois d'avant à l'émission spéciale A Very Wicked Halloween pour fêter les quinze ans de la comédie musicale Wicked. Sa reprise de The Wizard and I, enregistrée lors de l'émission paraît par la suite dans une réédition de l'album du spectacle.

En février 2019, avec la sortie de son album Thank U, Next, la chanteuse multiplie les records. Lors de sa sortie, il se place numéro un des ventes seulement cinq minutes après sa sortie et fait son entrée à la première place du Billboard Hot 100. Il lui permet également d'égaler les Beatles en classant trois des titres de l'album en première, deuxième et troisième place du classement, respectivement 7 Rings, Break-Up with your Girlfriend (I'm Bored) et Thank U, Next. L'album est également un gros succès, autant critique que commerciale, et permet à la chanteuse de renforcer son image de nouvelle princesse de la musique pop.

Dès le mois de mars 2019, elle entame sa troisième tournée mondiale, le Sweetener World Tour, pour promouvoir l'album du même nom ainsi son cinquième opus. Dans le cadre de cette tournée, elle fait son retour au Coachella Festival en avril 2019 mais cette fois-ci, en tant que tête d'affiche, devenant la quatrième femme de l'histoire du festival à s'y rendre en tant que tête d'affiche mais également en devenant l'artiste la plus jeune à être programmé dans cette catégorie.

En juin 2019, le studio Sony Pictures dévoile la sortie d'une chanson interprétées par Ariana Grande avec les chanteuses Miley Cyrus et Lana Del Rey pour le film Charlie's Angels, le troisième volet de la série de films qui fait suite à la série télévisée Drôles de dames. Cette chanson, composée spécialement pour le film à l'image du tube Independent Women des Destiny's Child pour le premier volet et de Feel Good Time de Pink pour le second, est intitulée Don't Call Me Angel et est sortie le 13 septembre 2019, accompagnée d'un clip dans lequel l'actrice et réalisatrice Elizabeth Banks fait une apparition.

Par la suite, Ariana dévoile qu'elle officie également comme co-productrice sur la bande-originale du film. En effet, elle a été choisie par la studio pour superviser l'album avec Savan Kotecha, Ilya Salmanzadeh et Max Martin, lui permettant de participer à la sélection des artistes et au développement des chansons de l'album.

Vie privée

Ariana Grande a révélé être hypoglycémique et souffrir d'un important trouble d'hyperactivité, pour lequel elle est sous traitement (méthylphénidate) depuis son enfance. Elle est végétalienne depuis novembre 2013. Enfant, elle a été élevée dans la religion catholique mais en grandissant elle s'est tournée vers la kabbale.

Elle a été en couple avec Jai Brooks du groupe australien de Youtube, The Janoskians d'août 2012 à juillet 2013 puis avec le chanteur britannique, Nathan Sykes, membre du groupe The Wanted d'août à décembre 2013. En mai 2014, il est annoncé qu'elle est à nouveau en couple avec Jai Brooks mais ils se séparent à nouveau quelques mois plus tard. D'août 2014 à avril 2015, elle a eu une relation avec le rappeur Big Sean^,.

Entre mai 2015 et juillet 2016, Ariana fréquente l'un de ses danseurs, Ricky Alvarez. Elle lui dédie la chanson Moonlight de son troisième album.

En août 2016, elle commence à fréquenter le rappeur américain Mac Miller, un ami de longue date. Ils se séparent début mai 2018 suite aux problèmes d'addictions du rappeur.

En mai 2018, elle commence à fréquenter l'acteur et humoriste américain, Pete Davidson, principalement connu pour sa participation à l'émission Saturday Night Live. Leurs fiançailles sont annoncées le 11 juin 2018, après seulement trois semaines de relation. Mais en octobre 2018, le couple annonce leur séparation et annule ses fiançailles.

Philanthropie

À l'âge de 10 ans, Ariana Grande a co-fondé un groupe de musique, Kids Who Care, qui a chanté pour de nombreuses associations ; en 2007, la jeune femme a réussi à récolter 500 000 dollars en chantant en solo. Durant l'été 2009, en tant que membre d'une organisation pour l'Afrique du Sud, Ariana a donné des cours de chant et de danse aux enfants de Gugulethu, avec l'aide de son demi-frère Frankie. Elle a également participé à la campagne de la marque Kleenex en 2012.

En septembre 2013, Ariana Grande a enregistré une chanson intitulée U R What You Eat avec plusieurs autres artistes pour l'album Songs for a Healthier America. Cet album est un projet de l'organisation Partnership for a Healthier America et a pour but d'inciter les jeunes à faire du sport et à faire attention à leur santé à travers des chansons interprétées par plusieurs stars de la musique R&B américaine.

Voix

La voix d'Ariana Grande couvre quatre octaves, une note et un demi-ton (du do₃ au Mí⁷) et elle est soprano et utilise régulièrement la voix de sifflet. Avec son premier album, Yours Truly, les critiques l'ont surnommée à plusieurs reprises la « nouvelle Mariah Carey » grâce à sa gamme vocale et au son de l'album. En parlant de cette comparaison, Julianne Escobedo Shepherd de Billboard écrit que « [Mariah et Ariana] ont le talent pour laisser leur voix parler d'elle-même ». Grande a répondu à ces comparaisons qu'elle prend comme un « grand compliment » en se disant « honorée ».

Sa prestation lors de la 41^e cérémonie des American Music Awards lui a valu des félicitations de la part de Kelly Clarkson et de Lady Gaga. Durant une interview avec Sirius XM, Katy Perry dit d'Ariana qu'elle est « La meilleure chanteuse dans la musique pop aujourd'hui. Elle a littéralement la meilleure voix, la meilleure voix en live » et durant une interview avec Ryan Seacrest c'est Chris Martin, membre du groupe Coldplay qui complimente la chanteuse.

Ariana Grande a aussi reçu beaucoup de compliments de la part d'autres artistes dont Demi Lovato qui qualifie sa puissance vocale d'incroyable, Rihanna, Ed Sheeran ou même Patti LuPone.

Filmographie

Cinéma

• 2011 : Snowflake, le gorille blanc (Floquet de Neu) d'Andrés G. Schaer : Snowflake (voix)
• 2015 : Foosball (Metegol) de Juan José Campanella : Laura (voix - film produit en 2013, doublage réalisé en 2015)
• 2016 : Zoolander 2 (Zoolander No. 2) de Ben Stiller : La femme en latex (caméo)

Télévision

• 2009 : The Battery's Down : Bat Mitzvah Riffer (saison 2, épisode 2)
• 2010-2013 : Victorious : Caterina « Cat » Valentine
• 2011 : iCarly : Caterina « Cat » Valentine (saison 4, épisode 11)
• 2011-2013 : Winx Club : Princesse Diaspro (voix, épisode spécial n^o 2, saison 3 et saison 5)
• 2013 : Arnaque à la carte (Swindle) : Amanda « Mandy » Benson - La Gymnaste (téléfilm)
• 2013-2014 : Sam et Cat (Sam & Cat) : Caterina « Cat » Valentine
• 2014 : Les Griffin (Family Guy) : Fille italienne (voix, saison 12, épisode 12)
• 2014 : Saturday Night Live : She-Ra (saison 40, épisode 1)
• 2015 : Scream Queens : Sonya « Chanel #2 » Herfmann (saison 1, 4 épisodes)
• 2016 : Saturday Night Live : Plusieurs rôles (saison 41, épisode 15)
• 2016 : Hairspray Live! : Penny Pingleton (téléfilm live)
• 2018 : Dangerous Woman Diaries : elle-même (docu-série)
• 2020 : Kidding : Piccola Grande (saison 2, épisode 5)

Clips vidéos

Note : Cette liste présente les clips vidéos d'Ariana Grande en tant qu'actrice. Pour la liste de ses clips vidéos en tant que chanteuse voir sa discographie.

• 2010 : Make it Shine de Victoria Justice feat. Victorious Cast
• 2010 : Freak the Freak Out de Victoria Justice feat. Victorious Cast
• 2011 : Beggin' on Your Knees de Victoria Justice feat. Victorious Cast
• 2011 : Unfriend You de Greyson Chance
• 2011 : All I Want Is Everything de Victoria Justice feat. Victorious Cast
• 2012 : Make It In America de Victoria Justice feat. Victorious Cast

Doublage de jeux vidéo

• 2011 : Victorious: Time to Shine : Caterina « Cat » Valentine (voix)
• 2012 : Victorious: Taking the Lead : Caterina « Cat » Valentine (voix)
• 2017 : Final Fantasy Brave Exvius : Dangerous Ariana (personnage jouable)

Voix françaises

Théâtre

• 2008-2009 : 13 (en) : Charlotte
• 2010 : Cuba Libre : Miriam
• 2011 : Miranda Sings Live Show : elle-même (invitée lors d'une représentation)
• 2012 : A Snow White Christmas : Blanche-Neige

Discographie

Albums studio

• 2013 : Yours Truly
• 2014 : My Everything
• 2016 : Dangerous Woman
• 2018 : Sweetener
• 2019 : Thank U, Next

EP

• 2013 : Christmas Kisses
• 2014 : Love Me Harder EP
• 2015 : Christmas & Chill

Albums live

• 2019 : K Bye for Now (SWT Live)

Compilations

• 2017 : The Best (exclusivité japonaise)

Albums remix

• 2015 : The Remix (exclusivité japonaise)

Contributions

• 2019 : Charlie's Angels: Original Motion Picture Soundtrack (co-productrice)

Tournées

Note : Album associé désigne l'album principalement promu lors de cette tournée. Néanmoins, chaque tournées peut contenir des chansons issues des précédents albums.

Distinctions

Notes et références

Annexes

Article connexe

• Attentat du 22 mai 2017 à Manchester : perpétré à la sortie d'un concert d'Ariana Grande. Ariana Grande a rendu hommage aux victimes avec un concert de bienfaisance, le One Love Manchester.

Liens externes

• Ressources relatives à l'audiovisuel :
  • Allociné
  • (en) AllMovie
  • (en) Internet Movie Database
  • (en) Metacritic
  • (en) Rotten Tomatoes
• Ressources relatives à la musique :
  • Discogs
  • Last.fm
  • SoundCloud
  • (en) AllMusic
  • (en) Billboard
  • (en) Metacritic
  • (en) MusicBrainz
  • (en) Muziekweb
  • (en) Rolling Stone
  • (en) Songfacts
  • (en) Songkick
• Ressource relative au spectacle :
  • (en) Internet Broadway Database
• Site officiel

Avicii , de son vrai nom Tim Bergling ([t?m ²bærjl??]), né le 8 septembre 1989 à Stockholm (Suède) et mort le 20 avril 2018 à Mascate (Oman), est un producteur, musicien et disc jockey suédois. Il a aussi produit des titres sous les pseudonymes de Tim Berg et Tom Hangs.

Il se fait connaître avec son titre Seek Bromance, sous son alias Tim Berg en 2011. Son single Levels lui permet de connaître une notoriété mondiale. Par la suite, son morceau Wake Me Up! est un des hits de l'été 2013 et bat de nombreux records. Il est alors considéré comme un des disc jockeys les plus importants de la scène électronique.

Atteint d'une dépression, il se suicide par mutilation à l'âge de 28 ans.

Biographie

Origines

Tim Bergling naît le 8 septembre 1989 à Stockholm, ville dans laquelle il habite jusqu'en 2012. Sa mère est l'actrice suédoise Anki Lidén. Son demi-frère Anton Körberg (né en 1977) est animateur de radio et télévision.

Vie privée

Fin avril 2018, une semaine après le suicide d'Avicii, la mannequin Tereza Kacerova affirme qu'elle était sa compagne.

Débuts musicaux (2007-2010)

Il commence à produire à l'âge de dix-sept ans avec un remix de la musique du jeu Lazy Jones, sorti sur l'ordinateur Commodore 64. Le titre du remix est Lazy Lace, sorti sous le label Strike Recordings.

Il met sa musique en ligne sur des blogs de musique. En février 2007, il poste un message où il propose à des internautes d'écouter ses morceaux, mais il n'obtient pas de réponses. Toutefois, son activité, sous le pseudonyme Timberman, ne passe pas inaperçue et c'est sur un de ces blogs que son futur manager le remarque.

Avant d'être connu sous son nom de scène, Avicii utilise différents pseudonymes, comme Tim Berg et Tom Hangs, afin d'agrandir son réseau d'écoute via la page MySpace qu'il vient de créer pour partager ses productions. Ce sont ses amis qui le poussent à diffuser sa musique sur les blogs, jugeant que celle-ci était de grande qualité. À cette occasion, il trouve son nom de scène, un peu fortuitement, en voulant choisir un pseudo pour son compte MySpace : alors que tous les pseudos qu'il désire sont déjà pris, même son propre nom, il se souvient qu'un de ses amis lui avait parlé du premier niveau de l'enfer bouddhiste, « Avici »^,,. Avicii joue de la guitare et du piano mais n'y excelle pas, il continue donc sur un logiciel de musique, FL Studio, qu'un ami lui a montré et avec lequel il accroche tout de suite.

En 2007, Avicii sort son premier titre, Manman, pour le label de Pete Tong Bedroom Bedlam. Il gagne le Pete Tong Fast Trax. Avicii est plébiscité à 70 % du public et sort donc le titre. Il est par la suite contacté par de nombreux labels à travers le monde. Avicii donne une place importante à la mélodie dans ses productions. Il signe chez At Night Management en mai 2008 ; un mois après, la maison de disque parle de lui aux labels Joia Records, Vicious Grooves et Ministry of Sound. Avicii signe chez Vicious Grooves en Australie. À 19 ans, il sort le single Sound of Now, suivi de son « EP » contenant Muja et Record Breaker, des remixes de D.O.N.S., Roger Sanchez, Richard Grey & Erick Morillo. Il enregistre également des mixes pour Livin Joy, Phonat, Little Boots, Paul Thomas.

En 2009, il sort son troisième titre, Ryù, qui sera présent deux semaines dans les charts avant d'être playlisté dans Pete Tong's Essential Mix. Une semaine plus tard, il obtient le prix This Week's Essential New Tune^{[réf. souhaitée]} et est nommé Track of the Week dans l'épisode 113 du podcast Tiesto's Club Life^{[réf. souhaitée]}.

Révélation au grand public (2010-2011)

Avicii se révèle au grand public en 2010, sous son pseudonyme Tim Berg, avec le tube Bromance, publié la même année en version vocale sous le nom Seek Bromance. Le morceau se retrouve dans plusieurs TOP 20 de pays, dont la Belgique, la France, les Pays-Bas, le Royaume-Uni, et la Suède. La même année, il signe un contrat avec EMI Group.

Avec ses nombreux remixes (comme celui du morceau de Bob Sinclar New New New, Drowning de Armin Van Buuren ou encore Set Me Free de Phonat), son style commence à faire parler de lui. Il s'inspire des DJ et producteurs Laidback Luke, Steve Angello, Tocadisco, Daft Punk, Axwell, Swedish House Mafia ou encore Eric Prydz^,,.

Succès international croissant (2011-2013)

C'est en 2011 qu'Avicii émerge véritablement sur la scène mondiale avec son single Levels, un titre qui contient des échantillons sonores de Something's Got a Hold on Me d'Etta James. Levels inspire très largement le rappeur américain Flo Rida pour le titre Good Feeling qui est alors produit par Avicii. Le single est visionné plusieurs millions de fois avant sa sortie officielle et s'écoule à plusieurs millions d'exemplaires dans le monde ; il est certifié disque de platine en Allemagne, en Belgique, aux États-Unis, en Italie, en Australie, en Suède ainsi que deux disques d'or au Royaume-Uni et au Danemark. Avicii atteint cette année-là, la 6^e place dans le classement de référence DJ Mag. Levels est considéré comme l'un des morceaux électro les plus marquants des années 2010.

Levels permet à Avicii d'exploser sur la scène internationale electro. Son style mélodique inspire de nombreux artistes parmi lesquels Basto, Matisse & Sadko ou David Guetta. En 2012, il réalise un remix du morceau Superlove de Lenny Kravitz qui obtient un large succès dans les boîtes de nuits et festivals électro. Il réalise aussi le remix du morceau Girl Gone Wild de Madonna, qui vient lui rendre visite sur scène à l'occasion de son set à l'Ultra Music Festival ; une situation qui est majoritairement critiquée sur les réseaux sociaux. Il enregistre aussi avec Salem Al Fakir, un membre du duo Vargas and Lagola (en) (avec qui Avicii va beaucoup collaborer par la suite), le morceau Silhouettes et dépasse dans la foulée les deux millions de fans sur sa page Facebook ; à l'occasion, il sort gratuitement un morceau intitulé Two Million. Il se classe ensuite 3^e au classement de popularité DJ Mag 2012, alors que le Top 3 était occupé par Armin Van Buuren, Tiësto et David Guetta depuis deux ans de suite. Il sort ensuite Last Dance et, à la fin de l'année, I Could Be The One, une collaboration avec Nicky Romero qui était attendue depuis plusieurs mois (Avicii l'avait en effet jouée au festival Tomorrowland cinq mois avant sa sortie). Le titre se classe premier aux États-Unis et au Royaume-Uni, permettant encore à Tim Bergling d'accroître sa popularité.

Premier album (2013-2014)

En janvier 2013, Tim Bergling lance son projet Avicii x You. Il crée une mélodie au piano et la poste sur le site dédié aviciixyou.com, en demandant à ses fans musiciens de l'aider à trouver d'autres éléments du morceau (une ligne de basse, un break et une ligne de batterie). En février, les gagnants sont sélectionnés par Avicii et le titre est publié sous le nom de X You. Le titre n'obtient pas un succès commercial. En début d'année, il sort un morceau gratuit, Three Million (Your Love Is So Amazing), avec la chanteuse Negin.

L'année 2013 est aussi celle du premier album solo d'Avicii. Sa performance sur scène crée le buzz : alors que la plupart des spectateurs s'attendent à des productions atypiques du DJ, des musiciens, parmi lesquels le chanteur Aloe Blacc, montent sur scène et commencent à jouer en direct avec Avicii. Sur Internet, où le live est retransmis, beaucoup affichent leur étonnement. La plupart des morceaux joués à ce moment, supposés être ceux de son premier album, sont totalement différents des autres titres joués par les DJ dans ce genre de festival, affichant de nettes influences pop voire country. Avicii s'explique sur les réseaux sociaux. Malgré les critiques négatives qui ressortent, certains artistes et journalistes saluent sa prise de risque.

En avril 2013, il publie sur Soundcloud un mix promotionnel contenant des morceaux de son album, qui sont également joués à l'Ultra Music Festival. Il compose ensuite avec deux membres du groupe ABBA, Björn Ulvaeus et Benny Andersson, le générique de la finale de l'Eurovision 2013, qui a lieu à Malmö, en Suède. Le morceau, intitulé We Write the Story, est joué le 18 mai, lors de la finale.

Au mois de juin, il sort le premier single de son album : Wake Me Up!. Le titre est composé par Avicii et le guitariste Mike Einziger et chanté par Aloe Blacc. Au Royaume-Uni, le single signe le meilleur démarrage de l'année avec plus de 260 000 exemplaires vendus la première semaine, et bat des records de vente dans le monde entier durant l'été et le reste de l'année, se hissant en première position plusieurs semaines de suite sur le site Beatport mais aussi en France, aux États-Unis ou encore en Allemagne. Le single est l'un des titres qui avaient été critiqués lors du set de Bergling à l'Ultra Music Festival.

Entretemps, le magazine GQ fait un scandale en publiant un entretien avec Avicii dans lequel ses fans sont jugés comme des drogués et où Avicii prétendrait qu'être DJ est facile et qu'il ne se prépare pas avant ses lives. Quelques jours plus tard, l'artiste attaque directement le magazine sur Facebook, indiquant notamment que la journaliste qui s'est occupée de l'entretien « ne connaît rien à la scène électro, n'a pas envie d'en savoir plus [?] et a misérablement échoué dans son travail en déformant [ses propos] ».

En septembre, il sort son premier album, True. Il connaît un succès commercial immédiat. La plupart des titres de son album sont un mélange entre la Progressive House caractéristique d'Avicii et des styles plus éloignés de la musique électro, comme la country. Le deuxième single de l'album, You Make Me, est chanté par Salem Al Fakir et réalise un succès commercial correct, moindre que le single précédent cependant. Le troisième single de l'album est Hey Brother chanté par Dan Tyminski, se classe entre autres numéro 1 en Suède, aux Pays-Bas et au Royaume-Uni. C'est aussi le quatrième single d'Avicii, avec les deux titres précédents et I Could Be The One, à atteindre la position de numéro 1 au Royaume-Uni en 2013. Le 9 novembre, il entame sa tournée True Tour au Hollywood Bowl de Los Angeles.

Avicii est l'une des têtes d'affiche de l'iTunes Festival à Londres aux côtés de Lady Gaga, Elton John, Ellie Goulding, Katy Perry entre autres et s'est produit à guichets fermés le 14 février 2014 au palais omnisports de Paris-Bercy dans le cadre de sa tournée mondiale. C'est son deuxième passage à Paris après la technoparade en 2009.

Tournée mondiale et problèmes de santé (2014-2017)

Avicii annonce sur Twitter en janvier 2014 qu'il travaille à la création d'un deuxième album. Le 27 février 2014, la plateforme de musique en streaming Spotify annonce que son morceau Wake Me Up! est le premier titre à atteindre la barre des 200 millions d'écoutes. Sur le réseau social Instagram, son manager Ash Pournouri publie des captures d'écrans d'un album appelé True: Avicii by Avicii, qui laisse penser que le suédois préparerait un album composé des morceaux de son premier album entièrement remixés par lui-même, amenant ainsi l'occasion de donner une touche véritablement electro à certains des morceaux de l'album qui sont plus proches de la pop. La date de sortie de cet album de remixes est ensuite annoncée pour le 24 mars 2014.

Avicii collabore avec Chris Martin du groupe Coldplay sur la chanson A Sky Full of Stars, issue de l'album Ghost Stories du groupe anglais. Le morceau sort le 30 avril 2014 en tant que deuxième single de l'album. Dans la foulée, Avicii collabore avec David Guetta pour la production du titre Lovers on the Sun, on peut y reconnaître l'empreinte du DJ Suédois bien que David Guetta lui-même ait dit qu'il avait voulu ne pas trop s'imprégner du DJ scandinave et de sa touche country et folk bien reconnaissable dans Wake Me Up! Avicii collabore également avec Billie Joe Armstrong du groupe de Green Day (No Pleasing a Woman) et de nombreux autres artistes les dates de sorties ne sont pas annoncés et les musiques sont disponibles qu'en mauvaise qualité sur les différents sites comme YouTube.

En 2014, il connaît plusieurs ennuis de santé ; le 27 mars 2014, il est contraint d'annuler un de ses concerts dans le cadre de l'Ultra Music Festival. Il est notamment atteint d'une pancréatite aiguë à cause d'une consommation excessive d’alcool et de boissons énergisantes^,. Par la suite, il se fait retirer la vésicule biliaire et l’appendice, ce qui l'oblige à annuler une série de concerts durant la même année.

Le 3 octobre 2014, Avicii sort deux nouveaux singles, qui figurent dans son album nommé Stories : The Days, une collaboration avec Robbie Williams, et Lose Myself, en collaboration avec Wang Lee-hom, un chanteur taïwanais. Le 17 novembre, il dévoile un nouveau titre, The Nights, qui est apparu sur la bande originale de FIFA 15 ; la lyric video est librement inspirée de celle du titre précédent, The Days. Fut suivi par Feeling Good, une reprise de Nina Simone sorti le 12 mai puis, Waiting for Love, une collaboration avec Martin Garrix et Simon Aldred, le 22 mai 2015.

Le 10 mars 2016, Avicii dévoile son nouveau titre, Taste The Feeling, avec Conrad Sewell, pour promouvoir la marque Coca Cola. Le 29 mars 2016, Avicii annonce qu'il mettra définitivement fin à ses tournées et shows à la fin de l'année 2016 pour des raisons de santé. Le 28 août 2016, Avicii se produit pour la dernière fois sur la scène de l'Ushuaïa d'Ibiza. Toutefois, il n'arrête pas la musique et révèle que son prochain album suivrait dans les mois suivants, soit fin 2016-début 2017.

Retour en studio (2017-2018)

Le 3 août 2017, après avoir posté des aperçus de divers chansons en production, Avicii annonce son retour et la sortie de son nouvel EP, intitulé Av?ci (01). Des morceaux entendus lors de ses derniers lives, tels que Without You ou encore What Would I Change It To font partie de cet EP, tout comme des morceaux inconnus jusqu'alors tels que You Be Love. Une collaboration avec la chanteuse Rita Ora est également annoncée. Le EP sort le 10 août 2017 avec Without You (avec Sandro Cavazza) et Lonely Together (avec Rita Ora) comme singles.

Suicide et funérailles (2018)

L'agent d'Avicii, Diana Baron, annonce le 20 avril 2018 qu'il a été retrouvé mort dans l'après-midi à Mascate, capitale du sultanat d'Oman, où il était en vacances avec des amis. La cause exacte de la mort est alors tenue secrète du public^,,,.

Peu après, à la suite des rapports d'autopsie, les médias rapportent que les enquêteurs écartent toute piste criminelle dans la cause du décès. Le 26 avril, dans une lettre ouverte, la famille évoque la thèse d'un suicide et indique qu'Avicii « n'en pouvait plus et voulait la paix »^,. Son agent refuse de confirmer la cause de sa mort, sans pour autant réfuter cette thèse.

Le 1^er mai 2018, un article du site américain TMZ confirme la thèse du suicide. Alors qu'il souffrait depuis plusieurs années d'une dépression, le site indique qu'il s'est suicidé par mutilation avec un tesson de bouteille. Sa mort serait survenue après une hémorragie causée par des coupures qu'il se serait infligées au niveau du cou et des poignets^,.

Il est enterré au cimetière boisé de Stockholm.

Album posthume (2019)

L'album sur lequel Avicii travaillait avant sa mort sort le 6 juin 2019 sous le nom de Tim. Les bénéfices de l'album doivent aller à la Tim Bergling Foundation, qui aide à la prévention contre le suicide.

Le 5 décembre 2019, à Stockholm, a lieu à la Friends Arena le « Avicii Tribute Concert ». À l'affiche électro, il compte des artistes comme David Guetta, Kygo ou encore Nicky Romero mais également un concert dédié à la mémoire d'Avicii avec des reprises de ses plus célèbres titres par certains de ses anciens collaborateurs et amis tels que Rita Ora, Aloe Blacc, Adam Lambert, Simon Aldred ou bien encore Sandro Cavazza. L'évènement rassemble plus de 58 000 personnes sur place.

Discographie

• 2013 : True
• 2014 : True: Avicii By Avicii (Remix)
• 2014 : The Days / Nights EP (EP)
• 2015 : Stories
• 2017 : AV?CI (01) (EP)
• 2019 : Tim (album posthume)

Récompenses et nominations

Selon le magazine américain Forbes, Avicii fait en 2015 partie des trente personnalités de moins de 30 ans les plus influentes du monde dans le domaine musical.

Il est listé dans le classement de référence du magazine britannique DJ Magazine des meilleurs DJ mondiaux, dans lequel il atteint la troisième place en 2012 et 2013.

Le site Dancing Astronaut classe Avicii premier sur les « cinquante plus grands artistes de 2013. »

Notes et références

Liens externes

• (en) Site officiel
• (en) Avicii sur Discogs

Aya Nakamura , de son vrai nom Aya Danioko, née le 10 mai 1995 à Bamako au Mali, est une autrice-compositrice-interprète française de pop urbaine et de R&B.

Après des débuts remarqués sur les réseaux sociaux et de nombreuses collaborations, sa percée se fait dès la sortie de son premier album intitulé Journal intime, publié le 25 août 2017, et certifié disque de platine. En novembre 2018, elle publie son deuxième album Nakamura, où elle se fait connaître du grand public, propulsée par le single Djadja. Ce nouvel album est certifié double disque de platine par le SNEP, avec des ventes atteignant plus de 400 000 unités. Ses chansons se classent dans les pays francophones et à l'étranger.

Biographie

Enfance et jeunesse

Née à Bamako au Mali le 10 mai 1995, issue d'une famille de griots, elle est l'aînée d’une fratrie de cinq enfants. Sa famille arrive en France et emménage à Aulnay-sous-Bois, en Seine-Saint-Denis alors qu'elle est encore enfant. Elle hésite sur son avenir professionnel et entame des études de mode à La Courneuve (Seine-Saint-Denis) : « Je voulais être modéliste », indique-t-elle, « Mais cela a cessé de me plaire, alors j’ai chanté ».

Débuts et premiers succès avec Journal intime (2014-2017)

En 2014, à l'âge de 19 ans, elle publie son premier titre, Karma, sur Facebook. Passionnée par la série télévisée Heroes, elle choisit comme nom de scène Nakamura, qui vient d'un des personnages, Hiro Nakamura. Elle compose ensuite avec Seysey une chanson de rupture amoureuse, J’ai mal, sur une mélodie de zouk love. La vidéo du titre dépasse le million de vues sur YouTube. Un ami de longue date, Dembo Camara, devient son producteur et agent artistique.

En 2015, avec le compositeur Christopher Ghenda, ils réalisent le titre Brisé, qui atteint 13 millions de vues sur YouTube. Puis un autre titre en duo avec le rappeur Fababy, Love d'un voyou, qui est mieux accueilli encore sur YouTube. En référence à ses racines, elle réalise également un concert au stade omnisports Modibo-Keïta à Bamako, en première partie de l'Américain d'origine nigériane Davido^,, et consacre un titre à une des chanteuses maliennes les plus connues, Oumou Sangaré, née comme elle à Bamako. Celle-ci accepte de participer au clip musical correspondant et s'y montre complice.

En janvier 2016, la chanteuse décroche un contrat en maison de disque chez Warner Music (Parlophone). La même année, elle continue les collaborations et publie son deuxième single, Super Héros, en featuring avec le rappeur Gradur.

Suite au succès et de l'accueil sur les réseaux sociaux, elle se lance dans la préparation d'un premier album, réalisé tardivement du fait de difficultés à démarrer avec un premier label, mais aussi de la naissance d'une petite fille^,,. C'est le 25 août 2017, qu'elle publie son premier album intitulé Journal intime. L'album est certifié disque d'or en France. Le samedi 23 septembre 2017, elle participe à la Nuit du Mali à Bercy organisée par le Wati-Boss, Dawala, pour célébrer l'anniversaire du Mali à Paris en musique. Elle partage la scène avec Oumou Sangaré et d'autres artistes maliens tels que Cheick Tidiane Seck, Lassana Hawa, Mokobé, etc.

Nakamura (2018)

En avril 2018, Aya Nakamura sort un titre, premier extrait d'un futur album, intitulé Djadja qui se positionnera deux semaines consécutives à la première place du top singles français et certifié disque de diamant. Le titre devient très rapidement un « tube de l'été » et traverse également les frontières de la France, ou l'Afrique francophone, la Belgique et la Suisse. En effet, il rencontre un franc succès aux Pays-Bas où pour la première fois une chanson francophone d'une artiste féminine prend la tête des ventes depuis 1961, époque où Édith Piaf avait déjà réussi cet exploit avec Je ne regrette rien^,, le titre y est certifié double disque de platine selon l'organisme officiel (3xPlatine selon le site web français Pure Charts). Djadja est le premier titre en français depuis 2009 à atteindre la première place des ventes aux Pays-Bas, le dernier titre francophone fut Alors on danse du chanteur belge Stromae. Djadja est diffusé sur les radios allemandes, suédoises, roumaines et autrichiennes. Le clip cumule 619 millions de vues sur YouTube après sa prestation remarquée aux 34^e Victoires de la musique, où elle est nommée deux fois. Son successeur, Copines, sorti en août 2018, entre 4^e du classement des singles en France (streaming inclus) et est certifié lui aussi disque de diamant.

Le 2 novembre 2018, Aya Nakamura sort son deuxième album, intitulé Nakamura^,. Cet album fait connaître la chanteuse du grand public, une notoriété grandissante propulsée par des singles au fort succès commercial.

Le 10 novembre 2018, elle participe à la 20^e édition des NRJ Music Awards au Palais des festivals de Cannes, où elle est nommée dans deux catégories : « révélation francophone de l'année » et « chanson francophone de l'année » avec le titre Djadja. Le troisième single de l'album est le titre La dot dont le clip est sorti le 19 décembre 2018. La dot est certifié single de diamant. Le quatrième single de l'album est le titre Pookie, certifié single de diamant dont le clip est sorti le 10 avril 2019.

Le 25 octobre 2019, Aya Nakamura sort une édition de luxe de Nakamura avec cinq titres inédits.

Le 3 janvier 2020, il est annoncé que la chanteuse se produira au célèbre festival Coachella.

En juin 2020, la jeune femme dévoile un remix de son tube Djadja, en collaboration avec le chanteur colombien Maluma. Celui-ci a été visionné plus de 50 millions de fois sur YouTube.

L'album est actuellement officiellement certifié double disque de platine en France avec plus de 400 000 ventes^,,.

Jolie Nana (2020)

Sur sa page Instagram, Aya annonce son grand retour avec un teaser de son nouveau titre intitulé Jolie Nana, sorti le 17 juillet^,.

Elle atteint plus de 12 millions d’auditeurs par mois, elle est la 202^e artiste mondiale la plus écoutée sur Spotify.

Discographie

Notes et références

Liens externes

• Ressource relative à l'audiovisuel :
  • (en) Internet Movie Database
• Ressources relatives à la musique :
  • Discogs
  • Last.fm
  • (en) AllMusic
  • (en) MusicBrainz
  • (en) Songkick

Billie Eilish Pirate Baird O'Connell, dite Billie Eilish (/?a?l??/), née le 18 décembre 2001 à Los Angeles en Californie, est une auteure-compositrice-interprète américaine.

Son premier single, Ocean Eyes, sorti en mars 2016, rencontre un franc succès, enregistrant près de 87 millions d'écoutes durant le mois de juillet 2016. Son premier EP, Don't Smile at Me, est publié en août 2017. Deux mois plus tard, suite au succès de l'EP, Apple fait de Billie Eilish sa nouvelle artiste Apple Music Up next.

En mars 2018, Billie Eilish annonce la création de sa marque de vêtements, Blohsh.

En mars 2019, sort son premier album, When We All Fall Asleep, Where Do We Go? (traduisible par « Quand nous nous endormons tous, où allons-nous ? ») dont Finneas O'Connell, son frère, a co-composé et produit les quatorze titres avec son aide. Cet album est classé n^o 1 du Billboard 200 américain et enregistre sur les plateformes d'écoute le troisième plus grand nombre de diffusions en continu pour un album d'une artiste féminine (équivalentes à 313 000 unités vendues), plus 170 000 ventes d'albums « physiques ». Il se classe aussi en première place, notamment au Royaume-Uni, au Canada et en Australie. L'album comporte les quatre singles suivants : When the Party's Over, Bury a Friend, Wish You Were Gay et Bad Guy, ce dernier titre atteignant la première place du Billboard Hot 100.

En janvier 2020, Billie et Finneas remportent chacun 5 prix pour ce premier album lors de la 62e cérémonie des Grammy Awards, dont les quatre prix majeurs : Grammy Award du meilleur nouvel artiste, de l'album de l'année ainsi que de la chanson de l'année et de l'enregistrement de l'année pour le single Bad Guy.

La RIAA, comptabilise sept singles d'or et deux de platine pour Billie Eilish en juin 2019. Elle a en outre été la première musicienne née au XXI^e siècle à être en tête du Billboard Hot 100, ainsi que la plus jeune chanteuse figurant en tête de ce classement en dix ans, depuis Demi Lovato. Début 2020, elle est choisie pour composer et interpréter la chanson homonyme du nouveau film de James Bond, No Time to Die (Mourir peut attendre), prévu pour novembre 2020. La chanson thème, No Time to Die, sort le 13 février 2020, et Eilish l'interprète pour la première fois lors des Brit Awards 2020 cinq jours plus tard.

Le 26 mai 2020 elle sort un court-métrage intitulé Not My Responsibility (« Pas ma responsabilité ») dans lequel elle répond aux jugements portés sur son apparence physique ou son style. Ce film est présenté également dans sa tournée Where Do We Go? Tour.

Biographie

Débuts

Billie O'Connell grandit à Los Angeles dans le quartier de Highland Park, dans une famille d'acteurs et de musiciens irlandais^,,,. Ses parents, Maggie Baird et Patrick O'Connell, sont comédiens, musiciens et scénaristes^,,. Elle effectue sa scolarité à la maison et rejoint le Los Angeles Children's Chorus (en français la « chorale des enfants de Los Angeles ») à l'âge de huit ans. À onze ans, elle commence à écrire et chanter ses propres chansons, comme le faisait déjà son frère aîné Finneas O'Connell avec son groupe. En octobre 2015, elle enregistre la chanson Ocean Eyes (initialement écrite par Finneas pour son groupe) et le publie sur SoundCloud le 19 novembre, principalement pour son professeur de danse qui confectionne une chorégraphie pour le titre. La chanson devient virale.

Le titre Ocean Eyes est publié le 18 novembre 2016 comme le premier single de Billie Eilish. Un clip vidéo sort le 24 mars 2016. Ocean Eyes qui fut édité dans le monde entier par les labels Darkroom et Interscope Records le 18 novembre 2016 bénéficie d'un accueil globalement favorable de la part des critiques. « La chanson est de la pure pop ; une ballade sur le désir de réconciliation avec un ex. On peut raisonnablement penser que ce titre va devenir un tube » déclare Chris DeVille du blog Stereogum. Depuis le 22 novembre 2016, une vidéo de Billie Eilish dansant sur ce titre est également disponible. Cette même année, elle sort le single Six Feet Under. Le 14 janvier 2017, Billie Eilish sort un EP avec quatre remixes de Ocean Eyes. Ce titre va notamment être joué dans le film The Hate U Give.

2016-2017 : percée - Don't Smile at Me

Après le succès des remixes d'Ocean Eyes, Billie Eilish sort le single Bellyache (qui devient également le nom d'un donut chez Donut Friend, magasin qu'elle fréquente à Los Angeles) le 24 février 2017, produit et co-écrit par Finneas O'Connell, avec un clip vidéo réalisé par Miles et AJ et publié le 22 mars 2017. Le 30 mars, elle sort Bored qui apparaît dans la bande originale de la série télévisée de 13 Reasons Why. Le 30 juin 2017, elle sort le single Watch et dans la foulée Copycat le 11 juillet 2017 avec l'annonce d'un EP Don't Smile at Me. Durant ce mois de juillet, tous les vendredis, Billie Eilish ajoute un autre single dans le nouvel EP et c'est ainsi que les singles Idontwannabeyouanymore et My Boy sont publiés. Don't Smile at Me sort le 12 août 2017. Ensuite, elle collabore avec le rappeur Américain Vince Staples pour un remix de Watch intitulé &Burn, qui est inclus par la suite dans une réédition de l'EP. En janvier 2018, elle annonce la préparation de sa tournée Where's My Mind qui commence en août 2018.

Pour le Record Store Day 2018, Billie Eilish annonce un vinyle avec une version acoustique de sa chanson Party Favor et une reprise acoustique Hotline Bling de Drake.

Depuis 2019 : premier album When We All Fall Asleep, Where Do We Go?

Billie Eilish collabore avec le chanteur américain Khalid pour le single Lovely publié en avril 2018 et ajouté à la bande-son de la deuxième saison de 13 Reasons Why. 2018 est également l'année de sortie des singles Bitches Broken Hearts, You Should See Me in a Crown et When the Party's Over. Le 30 janvier 2019 sort le single Bury a Friend. Dans la foulée, Billie Eilish annonce son premier album intitulé When We All Fall Asleep, Where Do We Go?, qui sort le 29 mars 2019. Quelques semaines avant l'album, elle sort le single Wish You Were Gay. L'album se place n^o 1 du Billboard 200 dès la première semaine, durant laquelle il se vend à 313 000 exemplaires dont 170 000 « physiques ». Son single Bad Guy se place au top des ventes sur iTunes et des streams sur Spotify dès sa sortie. Le 26 janvier 2020, elle remporte le grand chelem lors de la cérémonie des Grammy Awards avec 5 récompenses.

Elle est la plus jeune artiste jamais choisie pour interpréter la chanson d'un film de James Bond, en l'occurrence le prochain 007 : Mourir peut attendre qui sort en novembre 2020. Le 9 février 2020, elle interprète lors de la 92e cérémonie des Oscars la chanson des Beatles composée en 1965 par Paul McCartney : Yesterday, avec son frère Finneas au piano, en hommage à Kobe Bryant et à tous les artistes disparus pendant l'année écoulée. La chanson du nouveau James Bond, No Time to Die est publiée sur l'ensemble des plateformes de streaming musical, les réseaux sociaux et les sites de partage vidéo le 14 février 2020, atteignant rapidement les dizaines de millions d'écoutes.

Le 31 juillet 2020, elle dévoile son single accompagné de son clip animé my future, ce dernier étant réalisé par Andrew Onorato.

Style artistique et influences

Le style musical d'Eilish a souvent été décrit comme doux et émotionnel par les critiques musicaux. L'album When We All Fall Asleep, Where Do We Go? a été comparé aux œuvres des femmes artistes telles que Lorde et Lana Del Rey. Lyriquement, l’album traite des sujets d'espoirs et des peurs de la jeunesse contemporaine, explorant la toxicomanie, le chagrin d'amour, la solitude, la santé mentale et le suicide. Sur ce point, l'album se rapproche du premier album d'Avril Lavigne, Let Go, Billie Eilish ayant elle-même indiqué être fan de la chanteuse et que cette dernière faisait partie de ses inspirations.

Dans un entretien avec Zane Lowe, Billie Eilish a expliqué que l’album s’était largement inspiré des rêves lucides et des terreurs nocturnes, révélant fondamentalement ce qui se passe lorsque vous vous endormez, d’où son titre, et a déclaré lors d’un précédent entretien que c'est censé être un mauvais rêve ou un bon rêve. La chanteuse a expliqué qu'elle et son frère aiment écrire du point de vue d'autres personnes, expliquant que la moitié des chansons de l'album sont des œuvres de fiction et que l'autre moitié est une chose qu'elle était en train de vivre, et personne ne saura jamais laquelle est désignée. L'album est construit autour de la production de O'Connell, qui incorpore fréquemment des basses amplifiées, des percussions minimalistes et des sons supplémentaires de bruitage et acoustique.

Vie privée et activisme

Billie eilish révèle sur le plateau du Ellen DeGeneres Show souffrir du syndrome de Gilles de la Tourette pour lequel elle a été diagnostiquée à l'âge de onze ans et qu'elle souffrait de dépression. Elle est également atteinte d'un trouble déficitaire de l'attention accompagné d'hyperactivité, trouble pour lequel elle prend de la ritaline depuis l'âge de 4 ans. Billie Eilish est également atteinte d'asthme.

Billie révèle dans une interview pour DVTV en août 2019 qu'elle est "enfin heureuse":

"Je n'étais pas heureuse [en octobre 2018], et je suis heureuse maintenant [...]. Il y a eu une très longue période où je n'allais pas bien. [...] À l'époque, je ne réalisais pas à quel point [mon métier] pouvait me rendre heureuse, parce que je ne pensais qu'à ses mauvais côtés [...]. J'étais en quelques sortes perdue dans mon propre esprit, dans ma propre obscurité. Je ne pensais pas que tout cela valait le coup, je ne pensais pas que c'était amusant, je n'aimais pas ça. Plus récemment, je suis redevenue heureuse."

Elle affirme même dans une autre interview au GRAMMY Museum en septembre 2019 être "dans la période la plus heureuse de [sa] vie".

Billie Eilish est une activiste et combat le réchauffement climatique. Son album When We All Fall Asleep, Where Do We Go? contient notamment une chanson sur ce sujet, All the Good Girls Go to Hell, dans laquelle on peut entendre:

"L'homme est un imbécile, pourquoi le sauvons-nous? Ils s'empoisonnent eux-mêmes, et ils supplient notre aide! Les collines brûlent en Californie, c'est à mon tour de vous ignorer, ne dites pas que je ne vous ai pas prévenus."

Elle participe à la Marche pour le climat de Los Angeles en 2019 et soutient l'écologiste Greta Thunberg en disant notamment:

"[Greta Thunberg] ouvre la voie, elle fait son truc et je suis honorée d'être comparée à elle. Il faut espérer que les adultes et les personnes âgées commencent à nous écouter [sur le changement climatique] afin que nous ne mourions pas tous. Les personnes âgées vont mourir et ne se soucient pas vraiment de notre mort, mais nous, nous ne voulons pas encore mourir."

Elle a également fait une vidéo intitulée "Our House Is On Fire" (traduisable par "Notre maison est en feu"), commençant par ces mots:

"Notre Terre se réchauffe et le niveau de nos océans s'élève. Les conditions météorologiques extrêmes détruisent des millions de vies."

Elle encourage également ses fans à agir en faveur de cette cause.

Elle soutient également le mouvement Black Lives Matter ("les vies des noirs comptent"), en s'exprimant notamment avec ce texte posté sur son compte Instagram:

"La société te donne des privilèges simplement pour être blanc. [...] Et personne ne dit que cela te rend meilleur que qui que ce soit. Mais ça te laisse vivre sans avoir besoin de craindre pour ta survie simplement à cause de ta couleur de peau. Tu es privilégié! [...] Le slogan "black lives matter" ne veut pas dire que les autres vies ne comptent pas. Il apporte de l'attention au fait que la société pense clairement que les vies des noirs n'ont pas d'importance. Et elles en ont, p*tain!"

Elle participe aux manifestations de ce mouvement, notamment en mai 2020.

Billie Eilish vit toujours dans sa maison d'enfance avec ses parents et possède actuellement trois animaux de compagnie : une chienne Pepper, une chatte Misha ainsi qu'un pitbull mâle appelé Shark, adopté en avril 2020 au refuge Angel City Pit Bulls.

Billie et sa famille sont également végans.

Maggie Baird, la mère de Billie, fonde en mars 2020 Support and Feed, une association végane basée à Los Angeles qui fournit de la nourriture aux personnes dans le besoin.

Discographie

Album

• When We All Fall Asleep, Where Do We Go? (2019)

EP

• Don't Smile at Me (2017)

Autres singles

Billie Eilish a aussi sorti d'autres singles qui restent peu connus aux yeux du grand public. Ils ne sont pour l'instant pas disponibles sur Spotify mais peuvent être trouvés sur Youtube.

• 6.18.18
• Because im in love with you
• True Blue
• sHE'S brOKen
• limbo
• Another Stupid Song
• LYIN'2 YA
• Finger crossed
• The Hill

Filmographie

Podcasts

Tournées

En tête d'affiche

• Where's My Mind Tour (2018)
• 1 By 1 Tour (2018)
• When We All Fall Asleep Tour (2019)
• Where Do We Go? Tour (2020)

Première partie

• Florence and the Machine : High as Hope Tour (2018-2019)

Récompenses et nominations

Apple Music Awards

American Music Awards

ARIA Music Awards

ASCAP pop Music Awards

BBC Radio 1's Teen Awards

MTV Europe Music Awards

Kid's Choice Awards

Teen choice Awards

People's Choice Awards

Danish Music Awards 2019

Bravo Otto

MTV Video Music Awards

LOS40 Music Awards

NRJ Music Awards

Brit Awards

NME Awards

Grammy Awards

Notes et références

• (en) Cet article est partiellement ou en totalité issu de l’article de Wikipédia en anglais intitulé « Billie Eilish » (voir la liste des auteurs).

Voir aussi

Bibliographie

• Charlotte Chabas, « Billie Eilish, l’adolescente qui fait tomber tous les records de la pop sans se trahir », Le Monde.fr,? 29 janvier 2020(lire en ligne, consulté le 29 janvier 2020)

Liens externes

• Ressource relative à l'audiovisuel :
  • (en) Internet Movie Database
• Ressources relatives à la musique :
  • Discogs
  • Shazam
  • SoundCloud
  • (en) AllMusic
  • (en) Billboard
  • (en) MusicBrainz
  • (en) Muziekweb
  • (en) Songfacts
  • (en) Songkick
• (en) Site officiel

Boulevard des Airs (parfois abrégé BDA) est un groupe de musique français formé en 2004, originaire de Tarbes (Hautes-Pyrénées). Leur musique est un mélange de styles dont la World music, la Pop (musique) et l'électronique.

L'album Bruxelles sort le 1^er juin 2015, il sera certifié double disque de platine (200 000 exemplaires vendus). Cet opus permet au groupe de se lancer dans une tournée de plus de cent dates à travers le monde et l'occasion de faire sa première tournée des Zéniths en France. L'album suivant (2018) Je me dis que toi aussi leur permet de décrocher la Victoire de la musique de la chanson de l'année avec le titre éponyme lors de la 34e cérémonie des Victoires de la musique 2019. Leur single suivant Allez reste deviendra le titre le plus diffusé de l'année en radio (remportant ainsi le prix Yacast en janvier 2020) ^{[réf. nécessaire]} et leur permettra d'être nommés une troisième fois (après 2013 et 2019) aux Victoires de la musique en 2020^,.

Histoire du groupe

Débuts (2004-2012)

Boulevard des Airs voit le jour en 2004 au lycée Marie-Curie à Tarbes dans le département des Hautes-Pyrénées à l'initiative de quatre amis, Sylvain Duthu, les frères Jean-Noël et Florent Dasque ainsi que Laurent Garnier^,.

Le groupe signe avec la maison Sony Music en juin 2011. Le 17 juillet 2011 sort le single Cielo Ciego. Leur premier album, Paris-Buenos Aires, sort le 17 octobre 2011, et sera certifié disque d'or^,.

Ils réalisent une tournée d'une centaine de dates en France, en Espagne, en Suisse, en Belgique et au Canada. En 2013, ils assurent également la première partie de la tournée des zéniths du groupe Tryo et à Paris-Bercy.

Nouveaux albums (2013-2017)

Le 8 janvier 2013, le groupe est nommé dans la catégorie « Révélation Scène » des Victoires de la musique.

Le 13 mai 2013 paraît leur deuxième album intitulé Les Appareuses Trompences. Ils font la promotion de leur nouvel album avec une tournée de presque deux ans en France et dans d'autres pays d'Europe.

Le troisième album du groupe intitulé Bruxelles sort le 1^er juin 2015. Dès sa sortie, il se classe dans le top 10 des meilleures ventes en France. L'album est certifié disque d'or puis disque de platine quelques mois plus tard.

Le groupe est invité au sommet du Pic du Midi de Bigorre dans les Pyrénées pour donner un concert exceptionnel, devenant le premier groupe à jouer dans ce lieu .

Le groupe réalise ensuite une tournée internationale, Bruxelles Tour, en Europe et en Amérique du Sud^,. L'occasion aussi pour le groupe de connaitre sa première tournée des Zéniths en France.

Le 16 février 2017, Sylvain Duthu et Florent Dasque sont les parrains de la finale du 7ème Prix Georges Moustaki, à Paris, remporté par Léopoldine HH, qu'ils prendront par la suite en première partie de leur concert à La Halle Tony Garnier de Lyon.

En juin 2017, le groupe effectue sa première tournée au Japon ou leur album sort peu de temps après.

"Je me dis que toi aussi" (2018 - 2020)

Le 31 août 2018 sort l'album Je me dis que toi aussi classé parmi les 3 meilleurs ventes du pays dès sa sortie. Il devient disque d'or peu de temps après devenant ainsi le troisième du groupe en trois albums différents. Ce disque comporte un duo Allez reste avec leur ami Vianney. Le groupe annonce dans la foulée une nouvelle tournée des zéniths. L'album contient un peu plus d'électro-pop.

Le 10 janvier 2019, le groupe est nommé pour la deuxième fois aux Victoires de la musique dans la catégorie « chanson originale » avec leur titre Je me dis que toi aussi.

Le 8 février 2019, lors de la 34^e cérémonie des Victoires de la musique, le groupe remporte le trophée de la « chanson originale » de l'année devant Damso, Orelsan, Louane, Julien Doré et Aya Nakamura.

Le 22 juin, ils sont invités avec leur ami Vianney (chanteur) à participer au grand concert de Patrick Bruel donné à l'amphithéâtre de Nancy devant 20 000 personnes^,.

À partir de juillet 2019 Allez reste se classe numéro 1 français pendant 9 semaines en radio devant Angèle^{[source insuffisante]} ; le groupe annonce par la même occasion une version symphonique du titre.

Le 1^er octobre, NRJ annonce la nomination du groupe aux NRJ Music Awards 2019.

Le 29 octobre 2019 le groupe annonce la sortie d'une version deluxe comprenant des titres inédits, des versions acoustiques, une version symphonique de leur tube Allez reste ainsi qu'un duo avec Patrick Bruel^,. Ce titre, écrit et composé par certains membres du groupe, sera joué lors du grand concert à Paris La Défense Arena le 7 décembre 2019, retransmis en direct sur TF1, et fera l'objet d'un clip.

Le 11 décembre le groupe est nommé dans la catégorie « Spectacle de l'année » aux Olympia Awards 2019 aux côtés de Clara Luciani, Dadju, Roméo Elvis, Claudio Capéo...

Le 13 décembre les médias annoncent que le groupe sera auteur et compositeur du titre des Enfoirés 2020 et cédera ses droits d'auteur à l'association Les Restos du cœur ^,,.

Le 13 janvier la presse annonce la nomination (pour la troisième fois) du groupe aux victoires de la musique 2020. Pour la deuxième année consécutive (après avoir remporté le trophée en 2019) ils sont nommés dans la catégorie chanson de l'année, performance très rare.

Le 5 juin le groupe participe bénévolement au premier concert Drive In de France à Albi ^,,,,,

"Loin des yeux" (depuis 2020)

Le 16 juin 2020 le groupe annonce la sortie d'un nouvel album "Loin des yeux" né durant le confinement, qui a pour premier extrait "Emmène-moi" en duo avec LEJ. L'album comportera de nombreuses collaborations

Ecriture, composition, production

Les quatre auteurs et compositeurs Florent Dasque, Jean Noel Dasque, Sylvain Duthu et Jeremie Planté composent, écrivent et produisent tous les titres de BDA mais collaborent aussi avec d'autres artistes.

Ils composent et écrivent le titre Et toi sur l'album Tant que rien ne m'arrête de Claudio Capéo paru en 2018 devenu disque de platine.

En juin 2019, ils composent et écrivent Viens le premier single du nouvel album de Yannick Noah signant là son retour^,,.

En octobre 2019 ils composent et écrivent "Tous les deux" titre présent sur l'album de Patrick Bruel

En décembre 2019, les médias annoncent qu'ils sont les auteurs et compositeurs du futur titre des Les Enfoirés 2020 cédant tous leurs droits à l'association Les Restos du cœur

Sylvain Duthu, Jean-Noël Dasque, Florent Dasque et Jérémie Planté sont également les auteurs, compositeurs et producteurs de tous les albums du groupe.

Sylvain Duthu a écrit et joué sur scène le spectacle musical jeune public Quand j'étais petit j'étais une limace, un mélange de théâtre et de musique. Ils se produisent notamment sur la scène des Francofolies de La Rochelle en juillet 2018.

Jean-Noël Dasque, Florent Dasque et Jérémie Planté (qui détiennent les sociétés de production et d'édition JFJ PROD) forment un trio de producteurs de musiques électroniques appelé Trackhead. Ils mêlent instruments organiques et productions électroniques et se produisent notamment à l'édition 2018 du festival Garorock à Marmande avec DJ Snake. Tous leurs titres dépassent plusieurs millions de streams sur les plateformes sans aucune promotion.

Membres

• Jean-Noël Dasque : guitare,
• Sylvain Duthu : chant
• Florent Dasque : chant, guitare
• Jérémie Plante : piano
• Jean-Baptiste Labe : trombone
• Laurent Garnier : basse, clavier
• Ernst Carree : batterie

Discographie

Albums

Singles

• 2011 : Cielo Ciego
• 2012 : San Clemente (Je voulais vous parler des femmes)
• 2012 : Mundo loco
• 2013 : Bla bla
• 2015 : Emmène-moi
• 2016 : Bruxelles
• 2016 : Ce gamin-là
• 2016 : Demain de bon matin
• 2018 : Je me dis que toi aussi
• 2018 : Tout le temps
• 2019 : Allez reste (avec Vianney)
• 2019 : Si la vie avance
• 2019 : Tous les deux (avec Patrick Bruel)
• 2020 : Emmène-Moi ft. LEJ

Clips et bande originale

• Le groupe a composé la bande originale du film eMotion (réalisé par Guilhem Machenaud / Ho5 Park). Ce film a remporté le prix spécial du public lors du Festival international du film de free-ride en 2009.
• 2011 : Cielo Ciego
• 2011 : San Clemente (Je voulais vous parler des femmes)
• 2013 : Bla bla
• 2014 : J'm'excuse pas
• 2015 : Emmène-moi
• 2016 : Bruxelles
• 2016 : Ce gamin-là
• 2016 : Demain de bon matin
• 2017 : Le Bagad de Lann-Bihoué (single de l'album collectif Breizh eo ma bro !)
• 2018 : Je me dis que toi aussi
• 2018 : Tout le temps
• 2019 : Allez reste (avec Vianney)
• 2019 : Si la vie avance
• 2019 : Tous les deux (avec Patrick Bruel)
• 2020 : Emmène-moi (avec LEJ )

Distinctions

• 2012 : Disque d'or pour l'album Paris Buenos Aires (+ de 50 000 disques vendus en France)^,
• 2013 : Nomination révélation scène de la 28e cérémonie des Victoires de la musique^,,
• 2016  : Disque d'or pour l'album Bruxelles (+ de 50 000 disques vendus en France)^,
• 2017 : Disque de platine pour l'album Bruxelles (+ de 100 000 disques vendus en France)^,
• 2018 : Single d'or pour la chanson "Emmène-moi"
• 2019 : Victoire de la musique pour la chanson originale de l'année avec Je me dis que toi aussi lors de la 34e cérémonie des Victoires de la musique^,,
• 2019 : Médaille d'or de la ville de Tarbes^,
• 2019 : Disque d'or pour l'album Je me dis que toi aussi
• 2019 : Single d'or pour les titres Allez reste et Je me dis que toi aussi
• 2019 : Nomination aux NRJ Music Awards 2019
• 2019 : Nomination aux Olympia Awards 2019 ( catégorie "spectacle de l'année")
• 2019 : Nomination chanson de l'année sur TF1 avec "Je me dis que toi aussi"
• 2020 : Nomination aux Victoires de la musique pour la chanson originale de l'année avec "Allez reste"

Notes et références

Lien externe

• Ressources relatives à la musique :
  • Discogs
  • (en) MusicBrainz
  • (en) Songkick
• Site officiel

Karla Camila Cabello Estrabao, plus connue sous le nom de Camila Cabello, née le 3 mars 1997 à Cojímar (Cuba), est une chanteuse cubano-américano-mexicaine. Elle a participé à la deuxième saison de l'édition américaine de The X Factor en 2012 (15 ans), où elle rencontre Lauren Jauregui, Dinah Jane Hansen, Normani Kordei et Ally Brooke Hernandez pour former le groupe Fifth Harmony. Elle a ensuite signé un contrat d'enregistrement avec Syco Music et Epic Records pour leurs sorties musicales.

En dehors de Fifth Harmony, la cubaine a commencé à s'imposer comme artiste solo avec la sortie de plusieurs collaborations, dont I Know What You Did Last Summer avec Shawn Mendes et Bad Things avec Machine Gun Kelly, qui a atteint la quatrième place sur le Billboard Hot 100 aux États-Unis. Après avoir quitté le groupe Fifth Harmony en décembre 2016, Camila sort son premier single solo Crying in the Club pour une modeste performance commerciale. Elle déclare sur Twitter la sortie de son album The Hurting, The Healing, The Loving. Recentrant ses sons sur la musique d'influence latine par la suite, elle renomme son album éponyme studio en Camila (2018) qui a fait ses débuts au palmarès Billboard 200, avec son premier single Havana en tête dans plusieurs pays, dont le Royaume-Uni et les États-Unis.

Biographie

Karla Camila Cabello est née à Cojímar, à l'Est de La Havane, à Cuba. Son père, Alejandro Cabello, est un Mexicain qui a déménagé à Cuba, étant né au Mexique et sa mère, Sinuhe Estrabao, est une cubaine, sa sœur, Sofia Cabello, est américaine. Petite, elle enchaîne les allers et retours entre Cuba et le Mexique, jusqu’à ce que ses parents décident, lorsqu'elle a six ans, d’immigrer à Miami, en Floride. Camila Cabello a acquis la citoyenneté américaine en 2008. Elle a fréquenté Miami Palmetto High School, qu'elle a quittée durant l'année scolaire 2012-2013, alors qu'elle était en 9^e année, pour poursuivre sa carrière de chanteuse. Plus tard, elle a obtenu son diplôme d'études secondaires. Elle ne se prédestinait pas à cette carrière. En effet, petite, elle était très timide et attendait toujours d'être seule chez elle pour chanter. Elle dit, en parlant de son audition pour X Factor « c'étaient juste ces cinq secondes de courage qui ont changé ma vie ».

Carrière

The X Factor et Fifth Harmony (2012-2016)

Camila Cabello auditionne pour The X Factor à Greensboro, en Caroline du Nord à l’âge de 15 ans. Après avoir été éliminée durant la session appelée « bootcamp » du concours, la production demande à Camila Cabello de revenir afin d'être placée dans un groupe, accompagnée de quatre autres jeunes femmes. Ensemble, elles formeront un groupe nommé Fifth Harmony. Le groupe termine la compétition en troisième place du classement final.

En 2013, les Fifth Harmony sortent un EP intitulé Better Together, puis les albums Reflection en 2015 (qui contient l’un de leur plus grand succès, Worth It) et 7/27 en 2016 d'où est extrait le succès Work From Home. Pendant qu'elle était encore dans le groupe, elle a réalisé un duo avec le chanteur canadien Shawn Mendes intitulé I Know What You Did Last Summer en novembre 2015 qui atteint la 20^e place du Billboard Hot 100 et un duo avec le rappeur Machine Gun Kelly intitulé Bad Things en octobre 2016 qui atteint la 4^e place de ce même classement.

Le 18 décembre 2016, le groupe annonce sur Twitter le départ de Camila Cabello^,.

Carrière solo et Camila (2017 - 2019)

Camila Cabello et Cashmere Cat réalisent un single ensemble, Love Incredible, qui sort en février 2017 et en mars avec le rappeur Pitbull et le chanteur J Balvin sur le titre Hey Ma, la bande originale du film Fast and Furious 8. En juin 2017, elle participe à un single avec Major Lazer, Travis Scott et Quavo nommé Know No Better. Cette même période, elle devient égérie pour la marque Guess, ainsi que de l'Oréal Paris et Skechers^,,.

Le 19 mai 2017, elle sort son premier single en solo Crying in the Club qui devait être, à l'origine, le premier single de son premier album prévu pour 2018, et atteint finalement la 47^e place du Billboard Hot 100^,. De juillet à août 2017, elle fait la première partie de Bruno Mars lors de son 24K Magic Tour. Le 30 août 2017, elle sort le single Havana en duo avec Young Thug, qui est un succès international et le 11 novembre 2017, elle dévoile le remix de ce titre en collaboration avec Daddy Yankee. Elle déclare alors que ce sera le premier single de son album et le clip sort le 24 octobre 2017. Le 5 décembre 2017 est annoncé la sortie de son premier album studio en solo, Camila, pour le 12 janvier 2018.

Dans un entretien du 2 février 2018, le journaliste Nick Levine, pour le NME en Angleterre, demande « Pour beaucoup de vos fans, She Loves Control est probablement la chanson hors concours de l'album. D’où venait l’idée ? Je pense que She Loves Control est un titre génial pour une chanson pop. » Camila Cabello répond « Moi aussi! Moi. Aussi. Je voulais vraiment, vraiment faire une chanson intitulée She Loves Control. »

Au mois de mars, la chanteuse américaine Taylor Swift annonce sur les réseaux sociaux que Camila Cabello et Charli XCX assureront la première partie de la tournée Reputation Stadium Tour en Amérique du Nord et en Europe.

Le 8 avril 2018, elle dévoile le vidéoclip de Never Be the Same et le 27 avril 2018, elle sort le remix de ce titre en collaboration avec Kane Brown^,.

Le 9 avril 2018, elle entame sa première tournée mondiale, appelée le Never Be the Same tour, à Vancouver au Canada, tournée qui prend fin le 23 octobre 2018 à San Juan à Porto Rico.

Le 10 octobre 2018, elle dévoile le vidéoclip de Consequences (version orchestre) aux côtés de Dylan Sprouse.

Le 27 octobre 2018, elle annonce via les réseaux sociaux qu'elle est devenue la nouvelle ambassadrice de l'association Save the Children.

Le 10 février 2019, Camila Cabello ouvre les festivités d'une des grandes et prestigieuses cérémonies musicales, les Grammy Awards 2019 avec son hit Havana en compagnie du rappeur Young Thug. On retrouve sur scène Ricky Martin qui chante un morceau de Pégate et le chanteur reggaenton J. Balvin anime la cérémonie avec une portion de Mi Gente. Avec une cinquantaine de figurants sur scène dont Lele Pons, Lejuan James, Arturo Sandoval et quelques membres de la famille Cabello.

Le 29 mars 2019, Alejandro Sanz a sorti Mi Persona Favorita, une collaboration avec Camila Cabello, dans laquelle elle chante en espagnol.

Romance (depuis 2019)

En 2019, Camila Cabello annonce la sortie de son deuxième album sans divulguer le nom de celui-ci. La date est encore inconnue. Le 30 mai 2019, sort sa collaboration avec Mark Ronson intitulée Find U Again. Le single est classée 27^e au Royaume-Uni et le 9 juillet, le clip est dévoilé.

Le 12 juin, elle dévoile un extrait de quelques secondes de l'une de ses prochaines chansons sur Instagram, ce qui annonce l'arrivée de son prochain album.

Elle est aussi annoncée sur le prochain album d'Ed Sheeran avec le titre South of the Border aux côtés de la rappeuse Cardi B et le 5 octobre, le clip du single est dévoilé.

Le 19 juin, Camila Cabello poste sur Instagram une vidéo de quelques secondes de son prochain clip avec Shawn Mendes. Le même jour, elle dévoile lors d'un interview pour Spotify à Cannes qu'elle a presque fini son deuxième album. Le lendemain, elle annonce sa collaboration avec Shawn Mendes, intitulée Señorita. Le disque sort le 21 juin. La chanson est classée numéro 2 du Billboard Hot 100 aux États-Unis la semaine de sa sortie et atteint la première place du Singles Chart au Royaume-Uni.

Au mois d'avril, il est annoncé que Camila Cabello jouera dans une nouvelle version de Cendrillon, réalisée par Kay Cannon (en). La sortie est prévue le 5 février 2021. Camila s'occupera aussi de la bande sonore du film.

Le 12 août, Camila est aperçue dans les rues de Los Angeles en train de tourner un nouveau clip. Le lendemain, la chaîne MTV annonce que l'artiste chantera pour la première fois aux MTV Video Music Awards 2019, le 26 août en compagnie de Shawn Mendes sur le titre Señorita.

Le 31 août, Camila poste sur les réseaux sociaux une bande annonce de deux minutes pour son deuxième album. Le teaser s'appelle What Do I Know About Love. Le lendemain, elle annonce que l'album s'intitulera Romance et que le premier single sortira le 5 septembre et plus tard, dévoile le nom de deux singles, Shameless et Liar.

Alors que Shameless se dévoile comme une ballade pop sombre qui se mêle à une guitare rock, Liar est une chanson beaucoup plus latine aux accents salsa et reggae.

Le 4 octobre, elle partage un nouveau single intitulé Cry For Me, où la chanteuse exprime ses sentiments. Quelques jours plus tard, elle annonce vouloir sortir une « tonne de singles » avant la sortie officielle de l'album. Elle annonce donc le single Easy pour le 11 octobre.

Le 19 octobre, elle se produit au Hollywood Bowl de Los Angeles pour le concert « We Can Survive ».

Le 13 novembre, Camila Cabello annonce officiellement la sortie de son deuxième album Romance pour le 6 décembre. La précommande de l'album est disponible dés le 15 novembre avec une nouvelle chanson intitulée Living Proof. Elle fait aussi la couverture du magazine TIME, qui l'a élue comme l'une des prochaines 100 personnalités les plus influentes en 2019. En parallèle, elle annonce les premières dates nord-américaines de sa deuxième tournée, The Romance Tour.

En décembre 2019 elle présente ses excuses à la suite de la découverte d'anciens propos racistes et xénophobes tenus sur Tumblr entre 2012 et 2013.

Philanthropie

Le 28 février 2016, Camila Cabello annonce un partenariat avec l'association Save the Children pour la création et la vente de T-shirts Love Only en éditions limitées, afin d'aider à la collecte de fonds pour l'égalité dans l'accès aux droits des jeunes filles à l'éducation, aux soins et aux chances de réussite. En juin 2016, elle et le producteur Benny Blanco, créent avec les membres de l'organisation à but non lucratif Everywhere une chanson intitulée Power in Me, à but caritatif. La jeune cubaine a aussi établi un partenariat avec l'association Children's Health Fund, une ONG qui offre des soins aux enfants des classes sociales défavorisées.

En fin d'année 2017, Camila Cabello rejoint Lin-Manuel Miranda et beaucoup d'autres chanteurs latino-américains au bénéfice des victimes de l'ouragan Maria à Porto Rico.

Elle a dédicacé sa musique Havana aux « Dreamers » sur l'émission de télévision américaine Today le 29 septembre 2017 après l'annonce du président américain Donald Trump qui avait proclamé au début du même mois vouloir abroger ce programme. Les « Dreamers » sont les personnes ayant le statut DACA, c'est-à-dire des immigrants mineurs entrés illégalement sur le territoire américain et qui bénéficient d'un moratoire de deux ans sur leur expulsion et à l'éligibilité d'un permis de travail. La chanteuse avait déclaré, à la fin de son show : « C'est l'Amérique, l'Amérique que nous aimons, où peu importe votre race, votre couleur, vos croyances ou d'où vous venez, si vous avez un rêve, vous pouvez le réaliser. »

Vie privée

En novembre 2014, Camila Cabello fréquente le chanteur Austin Mahone. Quelques semaines plus tard, la chanteuse a confirmé qu'ils ne sont plus ensemble.

En 2018, Camila Cabello a déclaré dans le magazine britannique Cosmopolitan qu'elle souffre d'un trouble obsessionnel compulsif.

En septembre 2017, elle rencontre le youtubeur, coach de vie et écrivain britannique, Matthew Hussey ? de dix ans son aîné -, sur le plateau de l'émission Today. Ils se mettent en couple en janvier 2018. Cependant, en juin 2019, la presse annonce leur séparation.

En 2019, Camila Cabello collabore pour la deuxième fois avec le chanteur canadien, Shawn Mendes ? ce qui alimente les rumeurs sur une possible relation amoureuse entre les deux stars. Bien qu'ils affirment qu'ils sont simplement de très bons amis depuis plusieurs années, la presse dévoile, en juillet 2019, via des clichés pris par des paparazzis qu'ils sont bel et bien ensemble^,. Ils officialisent leur couple fin août 2019, lors de la cérémonie des MTV Video Music Awards^,. En novembre 2019, ils affirment qu'ils étaient en couple depuis le 4 juillet.

Discographie

Album studio

• 2018 : Camila
• 2019 : Romance

Singles

• 2017 : Crying in the Club
• 2017 : Havana (ft. Young Thug)
• 2017 : Never Be the Same
• 2018 : Sangria Wine (ft. Pharrell Williams)
• 2018 : Consequences (orchestra)
• 2019 : Señorita (avec Shawn Mendes)
• 2019 : Liar
• 2020 : My Oh My (ft. Dababy)

Singles promotionnels

• 2017 : I Have Questions
• 2017 : OMG (en) (ft. Quavo)
• 2017 : Real Friends
• 2019 : Shameless
• 2019 : Cry For Me
• 2019 : Easy
• 2019 : Living Proof

Collaborations

• 2015 : Shawn Mendes - I Know What You Did Last Summer
• 2016 : Machine Gun Kelly - Bad Things
• 2017 : Grey - Crown (Bande son du film Bright)
• 2019 : Alejandro Sanz - Mi Persona Favorita
• 2019 : Shawn Mendes - Señorita

Featuring

• 2017 : Cashmere Cat - Love Incredible
• 2017 : Pitbull et J. Balvin - Hey Ma (Bande son du film Fast and Furious 8)
• 2017 : Major Lazer, Travis Scott et Quavo - Know No Better
• 2018 : Bazzi - Beautiful
• 2019 : Mark Ronson - Find U Again
• 2019 : Ed Sheeran et Cardi B - South of the Border

Filmographie

Tournées et premières parties

Premières parties

• En Amérique du Nord en 2017 : The 24K Magic World Tour.
• En Amérique du Nord et en Europe 2018 : Reputation Stadium Tour.

Tournée solo

• 2018 : Never Be the Same Tour
• 2020 : The Romance Tour

Distinctions

Notes et références

Liens externes

• Ressources relatives à la musique :
  • Discogs
  • Last.fm
  • SoundCloud
  • (en) AllMusic
  • (en) Billboard
  • (en) MusicBrainz
  • (en) Songkick

Biographie

Passionné de tennis et de ski, il doit abandonner le sport à la suite d'une polyarthrite chronique, qui l'immobilise à l'âge de 16 ans^,. C'est alors qu'il découvre la musique de Stevie Wonder, qui lui donne envie d'apprendre l'harmonica^,. Il découvre également celle de Bob Marley, auquel il adressera plus tard une chanson : Mon père spirituel. C'est à cette époque qu'il apprend à jouer de la guitare.

À l'origine de sa vie professionnelle, Christophe Maé est pâtissier, il a été reçu au diplôme de CAP pâtisserie et fait ses premiers pas dans la vie active dans la boulangerie de ses parents à Carpentras avant d'abandonner cette carrière familiale.

Il se produit dans des bars de stations balnéaires et de sports d'hiver jusqu'à l'âge de 30 ans et participe à divers galas^{[réf. nécessaire]}, dans un style reggae, soul et blues^{[réf. souhaitée]}. À 22 ans, il participe à l'émission Graines de star en interprétant la chanson de Jamiroquai, Virtual Insanity. Il fait également la première partie de Cher, Seal ou encore Jonatan Cerrada. En 2003, il interprète la chanson Back to Bornsville dans le film Mais qui a tué Pamela Rose ? de Kad et Olivier.

Comédie musicale Le Roi Soleil

Repéré par Olivier Schultheis qui le présentera à Dove Attia, ce dernier lui propose en 2005 de se présenter au casting de la comédie musicale Le Roi Soleil, où il sera engagé pour jouer le frère du roi (interprété par Emmanuel Moire). Grâce au succès de la comédie musicale, il fait plusieurs rencontres dont Zazie qui lui écrit une chanson pour un futur album solo. Mais le succès de la tournée du Roi Soleil (qui lui vaudra d'ailleurs le NRJ Music Award de la Révélation de l'année 2006) l'empêche de mener à bien ses projets personnels.

Mon Paradis

Son premier album, Mon paradis (en référence à la Corse), sort le 19 mars 2007. Porté par le succès des singles On s'attache, Parce qu'on sait jamais, Ça fait mal ou encore Belle demoiselle, l'album devient disque de diamant avec 1 600 000 ventes. D'après Le Figaro, ses gains sont estimés à 1 750 000 ? en 2007.

Il commence cette année-là sa première tournée en solo. Commencée dans des petites salles de France, la tournée affiche très vite complet, et est suivie immédiatement d'une seconde en 2008, dans les Zéniths.

Il intègre alors la troupe des Enfoirés en 2008 sauf en 2015 et 2019, et remporte les NRJ Music Awards de l'Artiste masculin et de la Chanson de l'année pour On s'attache, ainsi que la Victoire de la musique de la Révélation du public. Le 22 juin, il se joint à l'appel de 52 artistes contre le téléchargement sur internet.

Parrain de Star Academy 8 avec Rihanna, il publie en septembre 2008 un album live acoustique, Comme à la maison, qui se vend à plus de 500 000 exemplaires. Le DVD Comme à la maison, enregistré sur une plage corse, sort le 3 novembre 2008. Après avoir écrit un titre pour Johnny Hallyday, Étreintes fatales, il assure en 2009 la première partie de la tournée Tour 66 du chanteur. Il remporte à nouveau, début 2009, le prix de l'Artiste masculin et de la Chanson de l'année (pour Belle demoiselle) aux NRJ Music Awards. D'après Le Figaro, il a gagné 2,1 millions d'euros en 2008.

Il devient parrain de l'association Un sourire, un espoir pour la vie, de Pascal Olmeta.

On trace la route

Après avoir chanté Pas de différence avec Bisso Na Bisso, il publie l'album On trace la route le 22 mars 2010, annoncé par le single Dingue Dingue Dingue, dévoilé le 27 novembre 2009. Suivront ensuite les singles J'ai laissé, Je me lâche, Pourquoi c'est beau et La Rumeur. Une nouvelle tournée débute au mois de juin 2010, avec notamment cinq concerts complets au Zénith de Paris, deux à Bercy et deux à l'Olympia. En 2011, la tournée se poursuivra en Suisse, en Allemagne et à La Réunion.

Le 8 novembre, une nouvelle édition de On trace la route (certifié disque de diamant pour 750 000 ventes) sort, date à laquelle Line Renaud publie également un album où figure la chanson Dans ma tête, écrite par le chanteur.

Le 23 janvier 2011, il est décoré de l’insigne de chevalier de l’ordre des Arts et des Lettres par Frédéric Mitterrand, ministre de la Culture et de la Communication. Il est le chanteur francophone qui a gagné le plus d'argent pour l'année 2010 avec 4,7 millions d'euros.

Le 26 septembre 2011, sort On trace la route - Live, qui se classe 1^er des charts la semaine de sa sortie, suivi d'un DVD le 14 novembre, annoncés par le single Un peu de blues.

Je veux du bonheur

Le 22 mars 2013, est dévoilé le titre Tombé sous le charme, premier extrait de l'album Je veux du bonheur paru le 10 juin 2013. Influencé par La Nouvelle-Orléans^,, l'album s'écoule à 103 000 exemplaires en une semaine, se plaçant en tête des ventes d'albums. Il est certifié triple disque de platine au bout de cinq semaines, date à laquelle paraît le second single Je veux du bonheur. Suivent ensuite les titres La poupée, Ma douleur, ma peine et Charly. Il est le huitième chanteur le mieux payé de France en 2013 avec 2,2 millions d'euros.

Après une série de seize concerts au Palais des sports de Paris en octobre 2013, il entame une nouvelle tournée en 2014. La même année, pour la Fondation Abbé-Pierre, il interprète à l'harmonica le titre Le Chemin de Pierre, aux côtés de Nolwenn Leroy, Jeanne Cherhal, Rose, Thomas Dutronc, Tété, Zaz, entre autres.

L'attrape-rêves

Un nouvel album, L'Attrape-rêves, paraît le 13 mai 2016, porté par le single Il est où le bonheur. Suivront ensuite les titres La parisienne et L'attrape-rêves. Une tournée débute en novembre 2016 dans quelques petites salles puis continue, en mars 2017, dans les Zéniths.

En 2018, il entame une tournée aux États-Unis et au Canada.

Le 10 mars 2018, il se fait connaitre au Québec, grâce à sa première apparition publique dans l'émission de télévision En direct de l'univers, au cours de laquelle il interprète Il est où le bonheur. Sa prestation est partagée des millions de vues sur Facebook. « J’étais loin de m’attendre à ça. J’ai l’impression de revivre les premières années de ma carrière en France » souffle Christophe. En entrevue à l'émission "Sucré Salé", il raconte son premier passage au Québec et sa présence à la finale de l' édition 2018 de La Voix.

Cette même année, les 27 et 28 juillet, il participe au festival des Fous chantant à Alès, où avec la participation de 800 choristes, il rend hommage à Johnny Hallyday en reprenant quatre de ses chansons^,.

La vie d'artiste

Christophe Maé dévoile le 25 octobre 2019 son cinquième album après 3 ans de pause médiatique et musicale : La Vie d'artiste. Porté par le single Les Gens, ce cinquième opus marque le partage de la vie personnelle de l'artiste à ses fans. Une tournée des zéniths partout en France mais également en Belgique et en Suisse est d'ores et déjà programmée pour dès le 14 novembre 2019.

Cet album écrit entre la Corse, île de cœur de l'artiste, et le Canada avec l'aide de son acolyte Paul École marque encore une fois une nouvelle étape dans la vie de ce dernier. Beaucoup plus personnel, il y fait participer ses enfants, Jules et Marcel, ainsi que son épouse Nadège Sarron. Composé de 12 titres, « La vie d'artiste, c'est la vie que je mène depuis plus de vingt ans (...). C'est un album qui est plein d'espoir. J'aborde des sujets assez profonds, mais il y a toujours de l'espoir dans ce que je raconte. Je suis un éternel optimiste. » livre Christophe Maé.

Famille

Il est en couple avec la danseuse Nadège Sarron, avec qui il a eu deux fils : Jules (né le 11 mars 2008) et Marcel (né le 16 août 2013). Ils se sont mariés civilement le 29 juin 2017 en Corse-du-Sud, à la mairie de Porto-Vecchio, et le 1er juillet 2017 religieusement.

Style de musique

Christophe Maé fait de la pop et de la chanson française. Son premier album a des influences caribéennes, son second des influences africaines et son troisième des influences de la Louisiane et du Nord-Est des États-Unis. On peut retrouver du blues, de la soul et du jazz dans ses prestations publiques.

Discographie

Albums studio

DVD

Singles

Tournées

Liste des récompenses et nominations de Christophe Maé

NRJ Music Awards

(Pré) NRJ Music Awards

Victoires de la musique

World Music Awards

Chanson de l'Année

Ordre des Arts et des Lettres

MTV Europe Awards

Références

Voir aussi

Liens externes

• Site officiel
• (en) Christophe Maé sur l’Internet Movie Database

Clara Luciani, née le 10 juillet 1992 à Martigues dans les Bouches-du-Rhône, est une auteure-compositrice-interprète et musicienne française.

Elle compte à son actif un extended play (EP), Monstre d'Amour, et un album studio, Sainte-Victoire, sorti en 2018. Elle se fait d'abord connaître au sein du groupe de rock français La Femme, chantant sur plusieurs morceaux, mais aussi par l'intermédiaire de son single La Grenade, sorti en 2018, qui totalise à ce jour plus de 59 millions d'écoutes, soit plus de 45 millions de vues sur la plateforme Youtube et plus de 15 millions en streaming.

Biographie

Jeunesse et débuts en musique

Née le 10 juillet 1992 à Martigues^,,,, et issue d'une famille corse (son grand-père, qu'elle n'a pas connu, était ajaccien), Clara Luciani a grandi à Septèmes-les-Vallons, en limite de la banlieue de Marseille. Avant de vivre de la musique, elle étudie l’histoire de l’art et fait plusieurs petits boulots dans une pizzeria et dans une boutique de vêtements, en gardant des enfants ou en donnant des cours particuliers d'anglais.

En 2010, elle rencontre les membres du groupe La Femme dont elle devient, un temps, l'une des voix féminines. Elle chante deux titres de l'album Psycho Tropical Berlin sorti en 2013 : La Femme (piste 3) et It's Time To Wake Up (2023) (piste 7). Elle quitte le groupe^[Quand ?], et forme le duo Hologram avec Maxime Sokolinski.

En 2015-2016, elle accompagne sur scène le chanteur Raphael pour sa tournée Somnambules.

En décembre 2016, la chanteuse chante en duo avec le rappeur Nekfeu sur son album Cyborg, pour Avant tu riais.

Carrière solo

EP Monstre d'amour

En 2017, elle assure la première partie de Benjamin Biolay et sort un premier EP, Monstre d'amour. Cet EP est enregistré avec Benjamin Lebeau (The Shoes) et Ambroise Willaume (Revolver) et est salué par la critique^,.

Album Sainte-Victoire

Le 6 avril 2018, Clara Luciani publie son premier album, Sainte-Victoire, qui reçoit un bon accueil dans la presse^,,,. Elle revendique les influences de Françoise Hardy, Gainsbourg, Nico, Michel Legrand et Paul McCartney.

Le 11 janvier 2019, elle est citée aux Victoires de la musique, dans la catégorie « Révélation scène ». Elle remporte cette Victoire de la musique le 8 février 2019. Le même jour parait une réédition limitée de l'album Sainte-Victoire comprenant 4 titres inédits dont une adaptation de Qu'est-ce que t'es belle interprétée en duo avec Philippe Katerine sous le titre Qu'est-ce que t'es beau.

Le 15 juin 2019, elle participe à l'émission La Chanson de l'année diffusée sur TF1 grâce au succès de son titre La Grenade.

Le 16 juin 2019, elle est l'invitée d'honneur du prix de Diane, une des plus grandes courses hippiques mondiales, en ouverture duquel elle donne un concert de 54 minutes sur l'hippodrome de Chantilly.

Le 22 novembre 2019 est publié une super-édition de Saint-Victoire comprenant 5 titres inédits supplémentaires dont le titre Ma sœur qui se trouve être un véritable hommage de Clara à sa sœur Léa (également chanteuse sous le nom de scène Ehla et qui a assuré la première partie de son tout premier concert à l'Olympia en avril 2019).

Victoires de la musique

Le 14 février 2020, Clara Luciani est récompensée d'une Victoire de la musique, dans la catégorie « artiste interprète féminine ».

Instrument

Clara Luciani s'accompagne, sur certains morceaux, à la guitare acoustique ou électrique (6 et 12 cordes).

Tournées

Pendant l'été 2018, la tournée de concerts de Clara passe par plusieurs festivals - Solidays, Days Off, Francofolies de La Rochelle - et se poursuit à l'automne et pendant l'hiver 2018-2019 en France et dans les pays limitrophes francophones^,,.

Discographie

Album studio

Rééditions

EP

Singles

Singles en collaboration

Participations et collaborations

• 2016 : Cyborg de Nekfeu (uniquement piste 5 : Avant tu riais)
• 2017 : On se sait par cœur de Calogero (duo sur la réédition de son album Liberté chérie)
• 2018 : Debout les Femmes (l'hymne du MLF) avec un collectif de 39 femmes
• 2019 : Qu'est-ce qu'on y peut de Pierre Lapointe (duo)
• 2019 : Toi mon amour de Marc Lavoine

Au sein du groupe La Femme

• 2013 : Psycho Tropical Berlin (uniquement piste 3 : La Femme ; et piste 7 : It's Time To Wake Up (2023))

Récompenses

• 2019 : Victoire du groupe ou artiste révélation scène à la 34^e cérémonie des Victoires de la musique.
• 2020 : Victoire de l'artiste interprète féminine à la 35^e cérémonie des Victoires de la musique

Notes et références

Notes

Références

Liens externes

• Ressources relatives à la musique :
  • Discogs
  • SoundCloud
  • (en) AllMusic
  • (en) MusicBrainz
  • (en) Songkick

Claudio Capéo, de son vrai nom Claudio Ruccolo, né le 10 janvier 1985 à Cernay (Haut-Rhin), est un chanteur et accordéoniste français.

Il s'est fait connaître du grand public en participant à la saison 5 de The Voice : La Plus Belle Voix. Son troisième album, Claudio Capéo, se classe numéro un des ventes en France cinq semaines de suite en août 2016. Son single Un homme debout, dont le clip a été tourné place Bellecour à Lyon est au cœur de son succès.

Biographie

Jeunesse

Claudio Capéo, dont la famille est d'origine italienne, découvre la musique en apprenant l'accordéon dès l'âge de 5 ans ; le chant viendra beaucoup plus tard. Toujours très soutenu par ses parents, il enchaîne les concours d'accordéon à travers l’Europe.

À 16 ans, il prend un autre virage artistique et rejoint un groupe de metal mais quelque temps plus tard, celui-ci s'essouffle et Claudio retourne à son premier amour. Il intègre alors, pendant deux ans, un groupe de jazz africain. En parallèle, il devient menuisier décorateur, un métier qu'il exercera pendant sept ans après avoir passé un brevet d'études professionnelles (BEP) et un certificat d'aptitude professionnelle (CAP). Toujours accompagné de son accordéon, c'est grâce à un collègue et ami qu'il se met à chanter et forme en 2008, le groupe Claudio Capéo, alors qu'il est toujours menuisier. Avec son groupe, il sort deux albums et se produit à travers la France et l’Europe, notamment au Printemps de Bourges, où quelqu'un lui conseille de participer à The Voice.

Il devient ensuite machiniste itinérant pendant trois ans.

The Voice

En 2016, il participe à la saison 5 de The Voice : La Plus Belle Voix sans son accordéon et en solo afin d'avoir un avis professionnel sur sa voix. Il est sélectionné dans l'équipe de Florent Pagny après son interprétation de Chez Laurette de Michel Delpech. Il est ensuite éliminé au stade des battles contre Laurent Pierre en chantant Mathilde de Jacques Brel.

Chanteur professionnel

Après l'émission The Voice, il est contacté par Sébastien Sausset, directeur du label Jo&Co, et sort son album Claudio Capéo en août 2016^,. Son album reste cinq semaines en tête des ventes en France et est certifié disque de platine. Il atteint plus de 300 000 exemplaires vendus au début de l'année 2017.

Il décrit son style musical comme relevant de la chanson française urbaine, de la chanson de rue, puisque lui et son groupe ont commencé en jouant dans les bistrots et sur les trottoirs. En spectacle, Claudio Capéo et ses musiciens dégagent une énergie où l'on peut déceler l'influence du groupe de métal qu'ils étaient à l'origine.

Après Claudio Capéo, le chanteur et son groupe se lancent dans une tournée fin 2016. L'album est cité dans la catégorie « Album révélation » pour les Victoires de la musique 2017. Il est décrit comme possédant des accents gitans et la verve festive, et se retrouve en compétition avec Au cœur de moi d'Amir et Les Conquêtes du groupe Radio Elvis.

L'album atteint la douzième place dans le classement du Syndicat national de l'édition phonographique (SNEP) des meilleures ventes d'albums en France pour l'année 2016. Durant l'été 2017, soit un an après sa sortie, l'album dépasse le cap des 400 000 ventes. En 2018, le chiffre des ventes atteint les 800 000 unités (dont 570 000 ventes pures)^,. Selon le SNEP, Claudio Capéo est le troisième artiste le plus diffusé sur les ondes françaises depuis le 1^er janvier 2017, juste derrière Ed Sheeran et Julien Doré.

Le 9 février 2018 est publié le clip Un peu de rêve, en collaboration avec Vitaa pour son dernier album J4M. Le 14 septembre 2018, Claudio Capéo sort le single Ta main, le premier extrait (sur une série de quatre) de son quatrième album à venir, Tant que rien ne m'arrête, qui sort le 7 décembre suivant. Ta main se veut à la fois fédérateur et festif.

En janvier 2019, il rejoint la troupe des Enfoirés.

Discographie

Albums

• 2010 : El Vagabond
• 2012 : Miss Mondo
• 2016 : Claudio Capéo
• 2018 : Tant que rien ne m'arrête

EP

• 2015 : Mr Jack

Singles

• 2011 : Charlotte
• 2016 : Un homme debout
• 2016 : Ça va ça va
• 2017 : Riche
• 2017 : Prendre un enfant par la main (avec Kids United)
• 2017 : Dis-le moi
• 2018 : Un peu de rêve (avec Vitaa)
• 2018 : Ta main
• 2018 : Que dieu me pardonne (avec Kendji Girac)
• 2019 : Plus haut
• 2019 : Ma jolie
• 2020 : L'Hymne de nos campagnes 2019 de Tryo ft. Bigflo et Oli, Gauvain Sers, Sylvain Duthu de Boulevard des Airs, LEJ, Vianney et Zaz sur XXV
• 2020 : C'est une chanson

Participations

• 2019 : reprise de Ces gens-là de Jacques Brel sur Brel - Ces gens-là
• 2020 : L'Hymne de nos campagnes XXV et L'Hymne de nos campagnes 2019 (single) ft. Bigflo et Oli, Gauvain Sers, Sylvain Duthu de Boulevard des Airs, LEJ, Vianney et Zaz sur XXV de Tryo

Notes et références

Liens externes

• Site officiel
• Ressources relatives à la musique :
  • Discogs
  • Taratata
  • (en) AllMusic
  • (en) Billboard
  • (en) MusicBrainz
  • (en) Muziekweb
  • (en) Songkick

Dadju, de son nom complet Dadju Djuna Nsungula, né le 2 mai 1991 à Bobigny, en Seine-Saint-Denis, est un auteur-compositeur-interprète français.

Il est issu d'une famille de musiciens : son père Djuna Djanana était un chanteur du groupe Viva La Musica de Papa Wemba, le chanteur et rappeur Gims est son frère.

Il commence sa carrière en 2012 au sein du duo The Shin Sekaï aux côtés d'Abou Tall, avec qui il sortira deux mixtapes et un album, Indéfini, dont une chanson sera certifiée single d'or : Aime-moi demain.

En 2017, il décide de se lancer en solo avec son premier single Reine, certifié single de diamant, et sort son premier album, Gentleman 2.0, le 24 novembre.

En 2018, Dadju est élu « Révélation française de l’année » aux NRJ Music Awards.

Biographie

Enfance et débuts

Dadju naît le 2 mai 1991 de parents congolais en Seine-Saint-Denis, à l’hôpital Avicenne de Bobigny. Il grandit à Romainville. Il fait partie d'une fratrie de quatorze enfants, dont certains sont également chanteurs.

Dadju baigne dans la musique dès son plus jeune âge, avec un grand-père musicien, un père chanteur dans la troupe Viva La Musica de Papa Wemba, et une maman qui lui fera découvrir les chants traditionnels africains et religieux. Suivant les pas de son grand frère, il décide lui aussi de se lancer dans la musique. Dadju commence la musique « par accident » en accompagnant régulièrement son frère Gims (alors connu sous le nom de Maître Gims) en studio. Ce dernier décide d'enregistrer une chanson avec lui, qui plaît à son entourage et l'encourage à se lancer professionnellement dans la musique.

The Shin Sekaï (2012-2016)

En 2012, Dadju signe chez Wati B, le même label que son frère Gims dont la carrière, à cette époque, est à son apogée avec le groupe Sexion d'assaut.

Au sein du label, il rencontre Abou Tall avec qui il décidera de faire un groupe, car son timbre vocal s'accorde très bien avec le rap de Tall^{[réf. nécessaire]}.

Dadju et Abou Tall commencent à travailler ensemble en 2012, en postant une vidéo freestyle sur Internet intitulée Le Nouveau Monde. Le nom du groupe fait référence au Nouveau Monde issu de One Piece, les deux rappeurs étant fans de mangas. En dehors de cela, Dadju participe à un featuring avec Big Ali et d'autres membres du Wati B sur le titre WatiBigAli qui révélera Dadju au grand public.

The Shin Sekaï sortent leur premier titre, Moi d'abord, en 2012 sur Internet. Ils sont révélés au grand public avec Je reviendrai, issu de leur mixtape The Shin Sekai Volume I. Cependant, leur succès n'éclate qu'en 2013 grâce au titre Rêver, issu de leur album The Shin Sekaï volume II. Leur titre Du Berceau au Linceul, extrait du même album, est rentré dans le Top 10 des charts en France. Pour continuer l'ascension du groupe, The Shin Sekai décide de publier, le 27 juin 2014, leur clip du morceau Mes torts extrait de The Shin Sekaï Vol. 2. Après des efforts convaincants, le groupe se démarque de la concurrence ; le 22 octobre 2014, le groupe remporte le titre de « meilleur groupe de l'année 2014 » aux Trace Urban Awards.

Le 25 mars 2016, The Shin Sekaï sortent leur premier album Indéfini, avec des tubes comme Ma jolie, Alter Ego et Aime-moi demain en featuring avec Gradur. L'album est certifié single d'or^[Quand ?].

Gentleman 2.0 (2016-2018)

En 2016, Dadju et Abou Tall annoncent sur les réseaux sociaux faire une pause dans leur carrière de groupe, et se lancent chacun dans un projet solo.

De son côté, dès la fin de l'année, Dadju sort quelques morceaux gratuitement, comme Kitoko et Bonne, sur son profil Facebook.

En 2017, Dadju sort, sur Instagram puis sur YouTube, une série de clips vidéo s'intitulant G 2.0 Live, des morceaux pour faire la promotion de son futur album, Gentleman 2.0. Le premier titre du nom, intitulé Reine, est celui qui plaît le plus aux fans. Ces derniers réclament alors une version complète sortie en avril 2017. Détrônant les hits du moment, Reine se hisse à la première place du Top iTunes, jusqu'à obtenir un single de diamant ainsi que plus de cent millions de vues sur YouTube en février 2018^{[réf. nécessaire]}.

Le 22 octobre, Dadju sort le dernier G 2.0 Live, et annonce la sortie de son album le 24 novembre.

Le 27 octobre, il sort le single Ma fierté en featuring avec Maître Gims et Alonzo. À partir du 10 novembre, il sort une série de clips vidéo en plusieurs parties avec un scénario : Intuition, sorti le 10 novembre, Comme si de rien n’était, publié le 17 novembre, et Seconde Chance, qui sort le 24 novembre.

Poison ou Antidote (depuis 2019)

Après le succès de son premier album, Gentleman 2.0, Dadju est de retour. L'artiste dévoile son single Compliqué, le premier extrait de son second album, composé par MKL.

En octobre, Dadju annonce la sortie de son deuxième album solo, Poison, pour le 15 novembre 2019.

Deux jours après, le 18 novembre 2019, Dadju sort la deuxième partie de son album Antidote. En moins de deux semaines après la mise en vente de cette deuxième partie, l'album original est certifié disque d'or avec plus de 50 000 exemplaires vendus, puis disque de platine fin décembre 2019.

Vie privée

Dadju annonce via YouTube, le 22 novembre 2017, dans la vidéo d'introduction de son album Gentleman 2.0, qu'il s'est marié le 8 janvier 2017. Il annonce sur le réseau social Instagram qu'il devient père d'une petite fille le 19 octobre 2017. Dans son dernier album, il dédie une chanson à sa fille. Il a aussi annoncé dans album Antidote qu’il allait devenir papa pour une seconde fois (Maamou)^{[réf. nécessaire]}.

Discographie

Albums solo

Singles

Albums avec The Shin Sekaï

• 2013 : The Shin Sekaï, vol. 1
• 2014 : The Shin Sekaï, vol. 2
• 2016 : Indéfini

Albums avec Wati B

• 2013 : Les Chroniques du Wati Boss volume 1
• 2014 : Les Chroniques du Wati Boss volume 2

Apparitions

• 2012 : Big Ali feat. Wati B (Dadju, Black M & Dry) - WatiBigAli
• 2013 : Maître Gims feat. Dadju, Bedjik, X-Gangs - Outsider (sur l'album Subliminal)
• 2014 : Maska feat. Dadju - J'implose (sur l'album Espace Temps)
• 2014 : Maska feat. Dadju - Qui les a blessés ? (sur l'album Espace Temps)
• 2015 : Abou Debeing feat. S.Pri Noir & Dadju - Bye Bye
• 2015 : S.Pri Noir feat. Dadju & Nej - Le monde ne suffit pas (sur l'EP Le monde ne suffit pas)
• 2015 : Maître Gims feat. Dadju - Sans rétro (sur l'album Mon cœur avait raison)
• 2015 : Maître Gims feat. Djelass, X-Gangs, Bedjik, Dadju - Mayweather (sur l'album Mon cœur avait raison)
• 2016 : Lefa feat. Dadju & Abou Debeing - Dernier arrêt (sur l'album Monsieur Fall)
• 2016 : Gims feat. Djuna Family (Dadju, Bedjik, X-Gangs, Djelass) - Zoum Zoum
• 2016 : Franglish feat. Dadju & Vegedream - C'est plus l'heure (sur la mixtape Signature)
• 2017 : KeBlack feat. Dadju - Enfants d'Afrique (sur l'album Premier Étage)
• 2017 : Abou Debeing feat. Dadju - Tombé sur elle (sur l'album Debeinguerie)
• 2017 : Kiff No Beat feat. Dadju - Pause
• 2017 : Barack Adama feat. Dadju - Foutaise (sur la mixtape La Propagande, Saison 2)
• 2017 : Aya Nakamura feat. Dadju - Fuego (sur l'album Journal intime)
• 2017 : Alonzo feat. Dadju - La paix n'a pas de prix (sur l'album 100%)
• 2017 : Abou Debeing feat. Dadju - C'est pas bon
• 2017 : Naza feat. Dadju & Aya Nakamura - Moi je vérifie (sur l'album Incroyable)
• 2017 : Black M feat. Dadju - Tout se passe après minuit (sur la réédition de l'album Éternel Insatisfait)
• 2018 : Dry feat. Dadju - Tant pis
• 2018 : Maître Gims feat. Dadju - Tu ne le vois pas (sur l'album Ceinture Noire)
• 2018 : Lefa feat. Dadju & S.Pri Noir - J'me téléporte (sur l'album 3 Du Mat)
• 2018 : Naestro feat. Maître Gims, Vitaa, Dadju & Slimane - Bella ciao
• 2018 : MHD feat. Dadju - Bébé (sur l'album 19)
• 2018 : Vitaa feat. Dadju - Désaccord (sur l'album Just me, Myself & Moi-même)
• 2018 : DJ Arafat feat. Dadju - C'est pas volé ( sur l'album Rennaissance)
• 2018 : Sofiane & Dadju - Apollonia (sur la compilation 93 Empire)
• 2019 : Dadju feat. Dj Arafat - C'est pas volé
• 2019 : Landy feat. Dadju - Muerte (sur l'album Assa Baing)
• 2019 : Lynda feat. Dadju - Adieu
• 2019 : Ninho feat. Dadju - Jamais (sur l'album Destin)
• 2019 : Franglish feat. Dadju - Comme ça (sur l'album Monsieur)
• 2019 : Alonzo feat. Dadju - M.D.V (sur l'album Stone)
• 2019 : Maître Gims feat. Alonzo & Dadju - 10/10 (sur la réédition de l'album Ceinture noire)
• 2019 : Abou Debeing feat. Dadju - Égoïste (sur l'album Street Love)
• 2019 : Abou Debeing feat. Dadju, Franglish, S.Pri Noir - Calme (sur l'album Street Love)
• 2019 : Barack Adama & Dadju - Ingrate (sur la compilation Game Over Vol. 2)
• 2019 : Vegedream feat. Dadju - Calimero (sur l'album Ategban)
• 2019 : Kalash feat. MS Banks & Dadju - Nossa (sur l'album Diamond Rock)
• 2019 : Gradur feat. Dadju - 1^er contact (sur l'album Zone 59)
• 2019 : Tayc feat. Dadju - Ok (sur l'album Nyxia Tome III)
• 2020 : Imen Es feat. Dadju - Chelou (sur l'album Nos vies)
• 2020 : Soolking feat. Dadju - Meleğim (sur l'album Vintage)
• 2020 : S.Pri Noir feat. Dadju - 911 (sur l’album État d’esprit)
• 2020 : Rim'K feat. Dadju - Rose rouge (sur l’EP Midnight)
• 2020 : Abou Debeing feat. Dadju - Attitude (sur l'EP Mon histoire, Part. 1)

Distinction

Clips vidéo

• 5 mai 2017 : Reine
• 27 octobre 2017 : Ma fierté (feat. Maître Gims & Alonzo)
• 10 novembre 2017 : Intuition
• 17 novembre 2017 : Comme si de rien n'était
• 24 novembre 2017 : Seconde chance
• 21 janvier 2018 : Sous contrôle (feat. Niska)
• 11 février 2018 : Mafuzzy Style
• 7 mars 2018 : Bob Marley
• 11 mai 2018 : Django (feat. Franglish)
• 29 août 2018 : Lionne
• 5 octobre 2018 : Sans thème remix (feat. Alonzo, Naza, Mhd & Vegedream)
• 5 octobre 2018 : Jaloux
• 7 août 2019 : Compliqué
• 11 octobre 2019: Ma vie
• 1 novembre 2019: Confessions
• 11 décembre 2019 : TPB (feat. Koba LaD)
• 20 décembre 2019 : Mwasi ya congo (feat. Gaz Mawete)
• 23 février 2020 : Donne moi l'accord (feat. Burna Boy)
• 20 mars 2020 : Bobo au coeur
• 30 juillet 2020 : Grand bain (feat. Ninho)

Notes et références

• Cet article est partiellement ou en totalité issu de l'article intitulé « The Shin Sekaï » (voir la liste des auteurs).

Liens externes

• Ressource relative à la musique :
  • Discogs

William Sami Étienne Grigahcine, dit DJ Snake, né le 13 juin 1986 à Paris, est un DJ, compositeur, producteur et réalisateur artistique français. Il vit à Miami, aux États-Unis.

Entre 2011 et 2013, il commence à produire l'album Born This Way de Lady Gaga, dont la chanson Government Hooker. Il compose et réalise trois chansons sur l'album Artpop de Lady Gaga : Applause, Sexxx Dreams et Do What U Want.

En 2013, DJ Snake fait ses débuts sur la scène internationale avec les singles Bird Machine et Turn Down for What. Bird Machine est une collaboration avec les musiciens français Alesia. Le single est repris par Mad Decent, un label basé à Los Angeles dirigé par Diplo, et sorti en février. En juin, DJ Snake est invité par Diplo à faire un mix en direct dans son émission de radio, Diplo & Friends, diffusée sur BBC Radio 1. En 2014, DJ Snake est qualifié d'« artiste à surveiller » par FoxWeekly. Il est annoncé que Dillon Francis et lui alternaient avec d'autres artistes comme premières parties de la tournée estivale 2014 Mothership Tour de Skrillex. En 2015, DJ Snake sort le single Lean On en collaboration avec MØ et Major Lazer.

En 2016, DJ Snake sort son premier album, Encore, un succès à travers le monde, incluant ses singles Middle et Let Me Love You. D'autres singles en sont extraits : Propaganda, Talk, The Half.

En 2018, Billboard nomme DJ Snake au 9^e rang de son classement 2018 Billboard Dance 100. En 2019, DJ Snake sort son second album, Carte Blanche, encore un succès commercial à travers le monde et incluant, Magenta Riddim et Loco Contigo. D'autres singles en sont extraits : Taki Taki, Fuego, Made in France.

En 2020, une version deluxe de son second album est mis en vente, avec 14 pistes additionnelles.

Biographie

Jeunesse

William Grigahcine est né à Paris d'un père français et d'une mère algérienne. Durant son enfance, il a grandi à Ermont dans un quartier populaire ainsi qu'au Plessis-Bouchard dans le Val-d'Oise, qu'il décrit comme un « ghetto »^,. Au milieu des années 1990, il cite une scène avec Cut Killer dans le film français La Haine ainsi que les artistes hip-hop KRS-One et Cypress Hill comme influences précoces. Dans sa jeunesse, DJ Snake a produit des graffitis, lui donnant le surnom de « Snake », car il a toujours réussi à échapper à la police. DJ Snake dit de son nom : « Quand j'ai commencé à faire du DJ, tout le monde m'appelait « Snake » dans ma ville, j'étais comme « DJ Snake, OK, allons-y. » Le nom est nul, mais il est trop tard maintenant. ». Au début de sa carrière, DJ Snake s'est produit dans des clubs tels que Les Bains Douches à Paris. En 2005, il a rencontré son manager, Steve Goncalves, qui a encouragé DJ Snake à commencer à créer sa propre musique.

Ses débuts (2009-2013)

En 2009, DJ Snake commence à produire avec Clinton Sparks le single Shut It Down de Pitbull, une collaboration avec Akon, sorti le 2 novembre. En 2010, il a produit avec Clinton Spark le single Vida 23 sur l'album Armando de Pitbull. En 2011, DJ Snake a produit avec DJ White Shadow la chanson Government Hooker sur l'album Born This Way de Lady Gaga. La chanson est élue meilleure chanson par les fans de Lady Gaga après la sortie de l'album. Elle devait être publiée en single avant qu'Interscope Records ne décide de mettre fin à la commercialisation de l'album après sa sortie. L'album a eu une nomination aux Grammy Awards pour l'album de l'année en février 2012. Il a produit le single One More Night sur l'album Unfinished de Jordan Knight. Ainsi que, le single Shake Señora sur l'album Planet Pit de Pitbull. DJ Snake a remixé des titres tels que, New Slaves de Kanye West, It's You de Duck Sauce, Bubble Butt de Major Lazer, puis la chanson Move Your Feet^,,,. En 2013, Lady Gaga demande à DJ Snake de produire à nouveau des chansons pour son prochain album. DJ Snake a produit avec Tchami, Mercer et DJ White Shadow, la chanson Applause, et ont produit, à part Mercer, les chansons Sexxx Dreams et Do What U Want sur l'album Artpop de Lady Gaga^,,.

Succès international (2013-2015)

En 2013, DJ Snake a produit le single Promesses de Tchami, sorti le 24 juillet. Il collabore avec Lil Jon pour le titre Turn Down for What, qui est sorti sur le label Columbia Records, le 18 décembre. La chanson s'est fait connaître dans une publicité de la société Sol Republic, diffusée en octobre. Turn Down for What entre dans le top 10 du Billboard's Dance/Electronic, durant la dernière semaine de décembre. En janvier 2014, le single, entré dans le top 5 des Dance/Electronic charts, se classe 38^e au Billboard Hot 100. La chanson est certifiée disque d'or en février et platine en mars. La chanson est montée dans le top 10 du Billboard Hot 100 en avril. Le vidéo clip du single est sorti en mars.

En 2014, DJ Snake collabore avec Dillon Francis pour le titre Get Low, qui est le 1^re single du premier album studio de Dillon Francis, Money Sucks, Friends Rule. Get Low et Turn Down for What sont tous deux apparus sur la bande originale de Furious 7. Parallèlement à la publicité obtenue par les publicités de Dodge et de Taco Bell mettant en vedette la chanson, l'inclusion de Get Low sur la bande originale a permis à la chanson de réintégrer le tableau Billboard Hot Dance/Electronic tandis que DJ Snake est de nouveau membre du Billboard Artist 100. Le 20 octobre, le remix de DJ Snake sur la chanson You Know You Like It d'AlunaGeorge est sorti sur Island Records^,. You Know You Like It a été classé numéro un dans les classements Dance Play/Mix Show Airplay et Chansons rythmiques de Billboard en juin 2015 ^,. Le même mois, l'Associated Press a classé le remix au 8ème titre le plus diffusé sur Spotify aux États-Unis. En novembre 2015, la chanson a reçu la certification RIAA double-platine. Pour le remix, DJ Snake a utilisé une fusion de musique de danse européenne et de rythmes hip hop. Il lui a fallu environ quatre heures pour écrire. La collaboration a été réalisée via Internet, les voix étant envoyées par courrier électronique à DJ Snake, qui travaillait à Paris.

En 2015, DJ Snake collabore avec Diplo et son collectif Major Lazer pour produire le titre Lean On, ce qui le fait connaître aux États-Unis en raison du succès rencontré par le morceau. Son titre You Know You Like It, enregistré en collaboration avec AlunaGeorge en 2014, est également très téléchargé durant l'été suivant. Il a joué au festival de Coachella avec AlunaGeorge et MØ, qui ont chanté Lean On avec le single des Major Lazer. Lean On et le remix de DJ Snake de You Know You Like It d'AlunaGeorge figuraient tous les deux parmi les 10 meilleurs morceaux de Shazam au Coachella^,.

Encore (2015-2017)

En 2015, Middle est sorti en tant que 1^re single de son premier album studio sur les labels Interscope Records, Mad Decent et Spinnin' Records, une collaboration avec le chanteur anglais Bipolar Sunshine. Le même mois, DJ Snake et son collègue producteur électronique Tchami ont été blessés dans un accident de voiture, les faisant manquer à un show prévu au festival Monster Mash de Toronto. Le 25 décembre, il dévoile le single aux sonorités trap, Propaganda, sur le label Interscope Records.

En 2016, Forbes l'a nommé l'un de leurs « 30 Under 30 In Music » pour l'année^,. Le 21 février, DJ Snake se produit à l'Olympia de Paris pour faire un concert live. Le 10 juin, DJ Snake sort Talk, une collaboration avec la chanteuse George Maple. Il avait laissé entendre la possibilité de publier la nouvelle musique via Twitter quelques jours avant la sortie du 2^e single de son premier album. Le 15 juillet, il dévoile un nouveau single aux sonorités trap, Ocho Cinco, une deuxième collaboration avec les Yellow Claw. Il annonce la sortie de son premier album studio, intitulé Encore, qui sortira le 5 août. Middle et Talk sont des singles extraits de l'album. Le 5 août, DJ Snake dévoile lors de son concert à Rochefort le 3^e single issu de l'album, intitulé Let Me Love You, une collaboration avec le chanteur canadien Justin Bieber. Le 26 novembre, il se produit au Zénith de Paris pour faire un concert live en présence de Aazar et Martin Solveig qui effectue la première partie de son set. Le 28 novembre, il sort Sober, une collaboration avec le chanteur JRY.

En 2017, The Half est sorti le 2 janvier, une collaboration avec les rappeurs américains Jeremih, Young Thug et Swizz Beatz. DJ Snake donne un concert privé sur le toît de l'Arc de Triomphe à Paris, le 6 septembre, en direct sur les réseaux sociaux, pour promouvoir son nouveau single qui sortira le 29 septembre, A Different Way une collaboration avec le chanteur Lauv. Le titre a été classé 78^e au Canadian Hot 100.

Carte Blanche (depuis 2018)

En 2018, Magenta Riddim est sorti le 23 février, en tant que 1^re single du second album studio. Le 24 février, DJ Snake se produit à l'AccorHotels Arena en présence de Point Point et Malaa qui effectue la première partie. Le 22 juin, il dévoile le single Let's Get Ill, une deuxième collaboration avec Mercer. Le 12 juillet, il sort Maradona Riddim, une collaboration avec Niniola. Il a produit le single Burn de SayMyName, sorti le 21 septembre. Le 28 septembre, DJ Snake dévoile après des semaines de teasing, le single aux sonorités latino, Taki Taki, une collaboration avec Ozuna, Cardi B et Selena Gomez. DJ Snake avait laissé entendre la possibilité de publier la nouvelle musique quelques jours avant la sortie du 2^e single du second album. La chanson rencontre un succès international, au point d’atteindre 1 milliard de vues sur YouTube en 16 semaines. Il a produit le single Boss de Mercer, sorti le 6 décembre.

En 2019, DJ Snake a produit le single Girls Have Fun de Tyga, une collaboration avec G-Eazy et Rich The Kid, sorti le 8 février. Le 15 mars, DJ Snake dévoile un single aux sonorités deep house, Try Me, une collaboration avec Plastic Toy sur son propre label Première Classe. Une semaine après, il dévoile SouthSide, une collaboration avec Eptic. Le 9 mai, DJ Snake dévoile le single aux accents de rap, Enzo, une collaboration avec les rappeurs américains Sheck Wes, 21 Savage, Offset et Gucci Mane. Il a produit le single Revolt de Malaa, sorti le 17 mai. Le 13 juin, DJ Snake dévoile après quelques jours de teasing, le single orienté latino, Loco Contigo, une collaboration avec le chanteur colombien J. Balvin et le chanteur américain Tyga. Il annonce la sortie de son second album studio, intitulé Carte Blanche, qui sortira le 26 juillet. Magenta Riddim, Taki Taki et Loco Contigo sont des singles extraits de l'album. Le 25 juillet, il dévoile son 1^re single promotionnel de l'album, Fuego, une collaboration avec Sean Paul, Anitta et Tainy. Le 26 juillet, il organise une soirée « Release Party » à Paris pour la sortie de l'album. Le 30 juillet, il dévoile son 2^e single promotionnel, Recognize, en featuring avec Majid Jordan. Le clip vidéo du single Fuego est sorti le 10 octobre. Le 7 novembre, il dévoile When the Lights Go Down^{[réf. nécessaire]}.

En 2020, la version deluxe de son dernier album Carte Blanche est sorti le 21 février. Cette version deluxe regroupe les 17 pistes de son album et les 14 pistes remixées. Le 22 février, DJ Snake se produit à La Défense Arena avec Vladimir Cauchemar qui effectue la première partie. Il a produit le single Amarillo de J. Balvin, sorti le 20 mars^{[réf. nécessaire]}. Il a produit le single ACTION de The Black Eyed Peas, sorti le 19 juin^{[réf. nécessaire]}.

Autres activités musicales

Pardon My French

En 2015, DJ Snake fait partie du collectif Pardon My French, composé de quatre DJ français : Tchami, Malaa, Mercer et lui-même. L'objectif de ce collectif est de promouvoir la musique électronique dans le monde, mais aussi de réunir des artistes français pour partager leur passion de la musique.

En 2016, DJ Snake annonce la tournée « Pardon My French Tour » aux États-Unis, avec Tchami, Mercer et Malaa, avec six dates en avril. Il ajoute deux dates supplémentaires, les 28 et 29 décembre.^,. En 2019, DJ Snake annonce une soirée « Pardon My French » aux Red Rocks Amphitheatre, le 26 avril.

En 2016, le collectif décide de créer une marque de vêtement, sous le même nom du collectif, qui est mis en place durant leurs concerts à travers le monde, ainsi que sur le site officiel. Les 22 et 23 juillet 2017, l'ensemble du collectif a ouvert la première boutique éphémère à Paris, pour la première collection automne-hiver 2017. Le 23 février 2018, DJ Snake a ouvert la boutique éphémère, pour la nouvelle collection printemps-été 2018 et à l'occasion de son concert à l'AccorHotels Arena, à Paris. Il lance une marque de vêtements en édition limitée avec Levi's. Le 27 juillet 2019, DJ Snake a ouvert la boutique éphémère, pour la nouvelle collection « Carte Blanche » qui est représenté principalement à l'occasion de la sortie de son deuxième album. Le 21 février 2020, DJ Snake a ouvert la boutique éphémère, pour la nouvelle collection printemps-été 2020 et pour la collection « I Can't Believe I Woke Up In Paris » à l'occasion de son concert à La Défense Arena, à Paris.

Première Classe

Le 20 mars 2018, DJ Snake fonde son label discographique Première Classe. Peu après sa création, 4B et Teez, deux DJs se rejoignent, en sortant leur 1^re single Whistle^,. D'autres artistes français et internationaux, se joignent à ce label, dont Malaa, Mercer, Aazar, Bellecour, SayMyName, Chace, Plastic Toy. Le label est spécialisé dans les productions de type trap, bass-house en passant par l'electro, deep house, et house.

Discographie

• 2016 : Encore
• 2019 : Carte Blanche

Top 100 DJ Mag

Distinctions

Notes et références

Notes

Références

Liens externes

• Ressources relatives à la musique :
  • Discogs
  • Last.fm
  • SoundCloud
  • (en) AllMusic
  • (en) MusicBrainz
  • (en) Songkick
• Ressource relative à l'audiovisuel :
  • (en) Internet Movie Database
• (en) Site officiel
• (en) Chaîne officielle sur YouTube

Ed Sheeran, né le 17 février 1991 à Halifax (Yorkshire de l'Ouest), est un auteur-compositeur-interprète et guitariste britannique. Sa carrière professionnelle commence en 2011 avec la maison de disques Atlantic Records, qui signe son premier album, +, écoulé à 4 millions de copies. Suivent les albums x (2014) et ÷ (2017), qui rencontrent un succès international encore plus grand.

Il écrit par ailleurs des chansons pour plusieurs autres artistes, tels que Justin Bieber, Taylor Swift, Robbie Williams, James Blunt ou encore les One Direction.

Biographie

Jeunesse

Edward Christopher Sheeran naît le 17 février 1991 et grandit à Halifax, dans le lieu-dit de Maindreville, en Angleterre. Sa famille s'installe ensuite à Framlingham, petite ville du Suffolk^,. Il est d'origine irlandaise par sa famille paternelle. Membre d'une chorale durant son enfance, il prend d'abord des cours de violoncelle puis s'initie à la musique populaire grâce à son oncle, qui lui offre une guitare « Little Martin LX1 ». Il prend ensuite des cours pour se perfectionner.

À l'âge de 11 ans, il assiste à un concert de l'auteur-compositeur irlandais Damien Rice et réalise qu'il aimerait se lancer dans la chanson. Il sort ensuite à l'âge de 13 ans l'album The Orange Room. Il déménage à Londres, dans un appartement au-dessus du pub T-Bird dans le quartier de Finsbury Park. Ed Sheeran quitte l'école à 16 ans pour se consacrer à la musique. Il commence à se produire sur scène, notamment lors de soirées scènes libres ouvertes aux amateurs.

Carrière musicale

Les débuts

À partir de 2005 (à 14 ans), Ed Sheeran réalise une série de cinq EP auto-produits.

Il signe un contrat avec le label Asylum Records, filiale d'Atlantic Records, au début de l'année 2011. Son premier album, +, sorti en septembre 2011, atteint la 1^re place des ventes au Royaume-Uni, où il figure parmi les dix meilleures ventes de l'année 2011. L'album connaît également le succès à l'international (n°1 en Australie, n°5 aux Etats-Unis et au Canada...), atteignant les 4 millions de copies vendues grâce aux singles The A Team, You need me I don't need you, Lego House (qui se classent tous dans le Top 5 au Royaume-Uni), Drunk, Small Bump et Give me love.

Après avoir joué dans plusieurs festivals britanniques durant l'été 2011, il est récompensé aux UK Festival Awards (en) dans la catégorie « jeune talent ». Fin 2011, le chanteur fonde le label Paw Print Records afin de rééditer ses cinq EP autoproduits avant sa signature chez Asylum. Le 25 novembre, il se produit au Hallenstadion à Zurich lorsque Gary Lightbody (le leader de Snow Patrol) lui propose de participer à leur tournée aux États-Unis.

Lors de l'édition 2012 des Brit Awards, Ed Sheeran remporte deux récompenses : Meilleur artiste solo masculin britannique et Révélation de l'année. Ses disques étaient également nommés dans les catégories Meilleur album et Meilleur single.

Il collabore alors avec les One Direction et écrit des chansons pour leurs albums Up All Night et Take Me Home. En 2012, il compose Everything Has Changed pour l'album Red de Taylor Swift, et fait les premières parties de sa tournée 2013 Red Tour. Il se produit également lors de la cérémonie de clôture des Jeux olympiques d'été de 2012 de Londres en interprétant Wish You Were Here de Pink Floyd, avec Mike Rutherford et Nick Mason. Fin 2013, il signe la chanson I See Fire, générique de fin du film Le Hobbit : La Désolation de Smaug.

La consécration

En 2014, il publie l'album x, qui se classe n°1 dans la plupart des pays, et atteint les 14 millions d'exemplaires écoulés, porté par les tubes Sing, Don't, Thinking out loud et Photograph, qui atteignent les premières places des ventes aux quatre coins du monde. Il remporte à nouveau plusieurs récompenses prestigieuses (Album et Artiste de l'année aux Brit Awards, Meilleure performance pop et Chanson de l'année pour Thinking out loud aux Grammy Awards, Meilleur clip pour Sing aux MTV Video Music Awards, Artiste de l'année aux NRJ Music Awards, Meilleur artiste britannique aux World Music Awards...).

La même année, il réalise la bande originale du film Nos étoiles contraires avec la chanson All of the stars, compose la chanson 18 pour le quatrième album des One Direction, et reprend In My Life des Beatles, puis Make it rain de Foy Vance pour la série Sons of Anarchy. En 2015, il donne plusieurs concerts à Wembley, et sort par la suite une réédition de X avec le DVD live du concert à Wembley (incluant un CD avec quelques nouveaux titres, dont un duo avec Nekfeu). Il compose également le tube mondial Love yourself de Justin Bieber.

Troisième album

Le 13 décembre 2015, Ed Sheeran annonce sur Instagram qu'il prend une pause d'un an, loin des réseaux sociaux.

En 2016, un an plus tard jour pour jour, il fait son retour sur les réseaux sociaux et dévoile deux nouveaux titres le 6 janvier 2017, Castle on the Hill et Shape of You, qui rencontrent un immense succès international. L'album ÷ sort le 3 mars et se classe n°1 des ventes dans tous les pays du monde, s'écoulant à 4 millions de copies en 10 jours.

Cinéma et télévision

En 2015, il apparaît dans la série The Bastard Executioner.

En 2016, il fait une apparition dans le film Bridget Jones Baby, dans lequel il interprète son propre rôle.

En 2017, il fait une brève apparition dans l'épisode 1 de la saison 7 de Game of Thrones : les producteurs de la série souhaitaient faire plaisir à l'actrice Maisie Williams, fan du chanteur. Sa prestation reçoit un accueil mitigé, plusieurs critiques considérant que son caméo n'apporte rien à l'épisode.

En 2019, il interprète son propre rôle dans le film Yesterday.

Accusations de plagiat

En mars 2017, la star admet s'être inspiré du tube de 1999 No Scrubs chanté par le groupe TLC pour écrire sa chanson Shape of You après que de nombreux commentateurs aient comparés les deux titres. Il ajoutera par la suite les auteurs de No Scrubs dans les crédits de son titre ce qui lui évite tout risque d'être poursuivi pour plagiat.

En Avril 2017, il trouve un accord à l'amiable avec deux autres auteurs-compositeurs qui avaient lancé une procédure pour plagiat contre lui. Thomas Leonard et Martin Harrington accusaient alors la star d'avoir repris dans son titre "Photograph" la mélodie de leur composition "Amazing" chanté par Matt Cardle.

En juillet 2018, le chanteur Ed Sheeran est accusé d'avoir plagié "Let's get it on" de Marvin Gaye avec son titre "Thinking out loud". Les plaignants soit d'Edward Townsend, co-auteur du morceau de Marvin Gaye, et la société Structured Asset Sales, détenteur d'un tiers des droits de la chanson originale réclament plus de 85 millions d'euros (soit 100 millions de dollars) de dédommagement. Selon leurs appréciations, le titre présente des fortes similitudes instrumentales notamment au niveau de "la mélodie, le rythme, les harmonies, la batterie, la ligne de basse, les chœurs, le tempo, le placement des syncope et les boucles"^,.

En Décembre 2018, le chanteur arrive à un accord à l'amiable avec les auteurs-compositeurs Sean Carey et Beau Golden qui avaient portés plainte contre lui pour avoir copié le succès australien When I found you qu'ils ont créés pour la chanteuse Jasmine Rae en 2015.

En janvier 2019, la demande de non-lieu du chanteur dans l'affaire concernant le supposé plagiat de "Lets get it on" de Marvin Gaye est rejetée. Le juge décide alors de renvoyer l'affaire devant un jury. Dans son jugement rendu public, il justifie sa position en pointant « des similitudes substantielles entre plusieurs des éléments musicaux des deux œuvres », notamment la ligne de basse et les percussions.

Vie privée

Son frère aîné Matthew est compositeur de musique classique.

Ed Sheeran a entretenu une brève relation avec la chanteuse écossaise Nina Nesbitt (qui apparaît dans son clip Drunk) en 2012. Ed Sheeran parle d'elle dans les chansons Nina et Photograph, tandis que l'album Peroxide de Nesbitt évoque Ed Sheeran.

Après avoir fréquenté Ellie Goulding durant l'été 2013, il est désormais fiancé à Cherry Seaborn, avec qui il a fait le tour du monde en 2016.

Ed Sheeran s'est fiancé avec sa compagne Cherry Seaborn à la fin de l'année 2017, il l'a annoncé sur son compte instagram le 20 janvier 2018.

En 2018, il ouvre un compte Instagram pour ses chats.

Style et influences

Sa musique est décrite comme un mélange de pop acoustique, de folk et de hip-hop. Il allie ces trois styles musicaux pour donner un rendu artistique qui lui est propre.

À 10 ans, Ed Sheeran connaissait l'album The Marshall Mathers LP d'Eminem par cœur, affirmant que cela lui a permis de ne plus bégayer.

Jamie Lawson est le premier artiste à signer sur le label d'Ed Sheeran, Gingerbread Man Records.

Discographie

Singles

• 2019 : Cross Me
• 2019 :Beautiful People
• 2019 :Blow
• 2019 :Antisocial
• 2019 :Nothing On You
• 2019 :Take Me Back To London
• 2019 :South Of The Border
• 2019 :Put It All On Me

Albums

• 2011 : +
• 2014 : x
• 2017 : ÷
• 2019 : No.6 Collaborations Project

Filmographie

• 2015 : The Bastard Executioner - 5 épisodes : Sir Cormac
• 2016 : Bridget Jones Baby de Sharon Maguire : lui-même
• 2017 : Game of Thrones - saison 7, épisode 1 : un soldat des Lannister
• 2018: Les Simpson - 1 épisode: Brendan
• 2019 : Yesterday de Danny Boyle : lui-même
• 2019 : Modern Love : Mick (2 épisodes)

Tournées

• 2011 - 2013 : + Tour
• 2014 - 2015 : x Tour
• 2017 : Divide Tour (÷ Tour)

Distinctions

Il est fait membre de l'Ordre de l'Empire britannique (MBE) par la Reine Élisabeth II à l'occasion de la Queen's Birthday Honours List le 17 juin 2017.

Notes et références

Liens externes

• (en) Site officiel
• Ressources relatives à la musique :
  • Discogs
  • Last.fm
  • Shazam
  • SoundCloud
  • (en) AllMusic
  • (en) Carnegie Hall
  • (en) MusicBrainz
  • (en) Muziekweb
  • (en) Rolling Stone
  • (en) Songkick
• Ressource relative à l'audiovisuel :
  • (en) Internet Movie Database

Gandhi Djuna (prononcé : [???di d?una]), dit Gims (prononcé : [?ims]) et anciennement Maître Gims, est un chanteur, rappeur et compositeur congolais, né le 6 mai 1986 à Kinshasa au Zaïre (actuelle république démocratique du Congo).

Membre du groupe Sexion d'Assaut, il sort son premier album solo Subliminal en 2013, qui s'écoule à un million d'exemplaires. Deux autres albums suivent, Mon cœur avait raison (2015) et Ceinture noire (2018).

Il a vendu plus de 5 millions de disques, dont 2,5 millions d'albums depuis le début de sa carrière.

Biographie

Enfance et débuts

Gandhi Bilel Djuna naît le 6 mai 1986 à Kinshasa au Zaïre (république démocratique du Congo depuis 1997) Il est issu d'une famille de musiciens : son père Djanana Djuna est le chanteur de la troupe Viva La Musica de Papa Wemba^,. Il arrive en France en 1988 à l'âge de deux ans, avec ses parents qui sont alors étrangers en situation irrégulière^,. Du fait de la clandestinité de ses parents, il explique avoir eu une enfance difficile. Il est placé dans des familles d'accueil, avant de vivre dans des squats jusqu'à ses 18 ans. Ce passage de sa vie est évoqué dans son livre Vise le soleil. Il fait partie d'une fratrie de quatorze enfants. Il est le frère de Dadju, membre du groupe The Shin Sekai, de Bedjik, Afi (anciennement Xgangs) et Djelass tous les trois rappeurs. Sur son premier album Subliminal (2013), ces derniers effectuent une participation sur la chanson Outsider. Gims grandit dans le 3^e arrondissement de Paris^,. Sa famille s'installe ensuite dans le 9^e arrondissement et finalement dans le 19^e arrondissement.

Gims a suivi des études de graphisme et de communication.

Il prend le surnom de « Maître Gims » en référence au cinéma asiatique et au monde des arts martiaux.

En mars 2018, il révèle avoir demandé la nationalité française et qu'elle lui a été refusée. Selon la presse, cela serait à cause de sa bigamie qui n'est pas autorisée dans le droit français.

En mars 2019, Maître Gims révèle sur son compte Instagram qu’il veut changer de nom de scène, et décide de s’appeler non plus Maître Gims mais simplement Gims.

Section d'Assaut et Prototype 3015 (2002-2012)

En 2002, Gims forme avec les rappeurs JR O Chrome et Makan le trio Prototype 3015. Le nom du groupe a été choisi en référence à un film, essentiellement pour sa signification "combative". Le nom comporte aussi une référence à l'organisation paramilitaire nazis, ce que le groupe apprend par hasard lors d'un concert pour la Mairie de Paris. Après quelques morceaux réalisés de manière indépendante, le trio rencontre leur agent, Dawala, dans les caves de Châtelet-Les Halles à Paris. Avec Dawala, Prototype 3015 sort sa première mixtape, La Terre du Milieu, en mai 2006. C'est Gims qui dessine la pochette du CD. En 2008, Prototype 3015 fusionne avec un autre groupe de rap, Assonance. Ils font paraître l'album Le Renouveau, qui contient la pièce connue Anti-Tectonick.

À travers Prototype 3015 d'abord, puis 3e Prototype, Gims fait partie du supergroupe Sexion d'Assaut. Sexion d'Assaut sort ses premiers morceaux entre 2002 et 2003. Parmi ceux-ci, on retrouve Gang yaba Gang, Coup 2 Pression, Frères de rue et Ne m'engraine pas, aujourd'hui présents sur quelques compilations comme La Maxi Dépouille. Avec Sexion d'Assaut, Gims participe à deux reprises au 12 Inch'All Star, un concours de rap célèbre dans l'underground parisien qui prend place au Batofar. Il arrive en seconde place et gagne en notoriété, désormais connu comme un des meilleurs kickeurs (freestyleurs) de France.

En 2008, le groupe présente des freestyles mensuels nommés Les Chroniques du mois?: chaque mois, au moins deux chansons en freestyle sont publiées via audio ou vidéo. En janvier 2009, Sexion d'Assaut publie une net-tape rebaptisée Les Chroniques du 75, une compilation contenant également des titre inédits, dont la pièce solo À 30?% de Maître Gims.

Le deuxième street album de Sexion d'Assaut, L'Écrasement de tête, paraît en mai 2009 chez Because Music. La dernière sous-entité du supergroupe, 3e Prototype, disparaît complètement. L'Écrasement de tête acquiert une certaine notoriété auprès du grand public grâce à des titres et des vidéoclips, dont T'es bête ou quoi ? et Wati Bon Son (en collaboration avec Dry). Sexion d'Assaut part en tournée, faisant notamment la première partie d'Orelsan ou encore de Medine. L'Écrasement de tête se vend à plus de 50 000 exemplaires. Suite à la sortie de L'Écrasement de tête, le groupe quitte Because Music à cause de malentendus et signe chez Sony.

En 2010, Sexion d'Assaut sort l'album L'École des points vitaux. Maître Gims y est crédité comme auteur-compositeur-interprète. Il a composé les pistes instrumentales de plusieurs pièces, dont Ils appellent ça et Casquette à l'envers. D'autres beatmakers participent également à l'album, comme SoulChildren avec La drogue te donne des ailes ou encore Wisla et Renaud Rebillaud. L'album rencontre un gros succès auprès du grand public, se vendant à plus de 400 000 exemplaires. Le groupe fait la première partie de NTM au Parc des Princes et font le Zénith de Paris^,.

En avril 2011, une polémique éclate au sujet des revendications ouvertement homophobes du groupe. En réaction aux critiques, Sexion d'Assaut décide de sortir une mixtape intitulée En attendant L'Apogée : les Chroniques du 75, qui rencontre malgré tout un succès avec des titres comme Paris va bien et Qui t'a dit. Le projet contient un DVD comprenant un des clips des morceaux présents, ainsi qu'un documentaire qui retrace le parcours du groupe.

En mars 2012, ils sortent leur deuxième album, L'Apogée, qui rencontre davantage de succès que le premier. L'album se vend à plus de 700 000 exemplaires. La même année, Maître Gims publie une bande dessinée en ligne, intitulée Au cœur du vortex.

En parallèle avec sa carrière au sein de Sexion d'Assaut, Maître Gims s'essaie à la composition musicale. À la fin de 2006, il sort son premier projet en solo, un maxi intitulé Ceux qui dorment les yeux ouverts. L'EP est produit par Fredy K d'ATK et Noko. Pressé à très peu d'exemplaires, le disque a pour but de faire connaître Gims au grand public. Le disque comporte des morceaux avec Sexion d'Assaut, le rappeur Koma de la Scred Connexion et une chanteuse nommée Carole.

Subliminal (2012-2015)

Le 29 janvier 2013, dans la vidéo Welcome to the Wa Part. 4 : La Consécration, Maître Gims annonce la sortie de son premier album studio solo, Subliminal, pour le 20 mai 2013. Le 1^er mars, Maître Gims publie Meurtre par strangulation (M.P.S.). Le 15 mars, il dévoile J'me tire, son deuxième extrait qui reste classé numéro 1 des charts français pendant quatre semaines consécutives, le clip sortant le 10 avril 2013. Lors d'une interview sur le site Rapelite.com, Maître Gims confirme la présence du rappeur Pitbull sur un morceau intitulé Pas touché. Ses trois frères, Bedjik, Dadju et X-Gang, du groupe MM Solja, sont réunis sur le morceau Outsider. Le 4 mai, il publie Bella. Le 13 mai, il diffuse en exclusivité VQ2PQ sur Skyrock. Le 14 mai, il diffuse, toujours en exclusivité, Ça marche, en collaboration avec The Shin Sekaï. Subliminal sort en effet le 20 mai. Pour le promouvoir, Gims dévoile des titres inédits, qui ne feront pas partie de l'album, sous la forme d'une série de clips vidéos intitulée Ceci n'est pas un clip.

Le 31 mai 2013, il réalise son premier concert solo à l'Olympia. Il participe à l'album Racine carrée de Stromae sur la chanson AVF en featuring avec Orelsan.

Maître Gims annonce vouloir faire une pause après la dernière date de la tournée de Sexion d'Assaut, le 28 septembre 2013 au Stade de France pour Urban Peace, qui rassemble également IAM, Orelsan, Youssoupha, La Fouine, Psy 4 de la Rime, Rohff et Stromae. Il compte s'occuper aussi de son couple et de ses quatre enfants, qu'il dit avoir trop peu vus à cause de sa carrière (le plus âgé de ses quatre enfants est né vers 2008 et le plus jeune en 2013). Le nouvel album de la Sexion d'Assaut est alors prévu pour novembre 2015^,.

En septembre 2013, il participe au single Game Over de la chanteuse Vitaa. La chanson se classe première des ventes de singles en France. Le 22 novembre 2013, Maître Gims dévoile son nouveau clip, Changer, qui se classe en 17^e position pour la semaine du 1^er décembre 2013. Avec cette ballade, Gims espère toucher un nouveau public, plus large.

En février 2014, Gims est nommé dans la catégorie Musiques urbaines, aux Victoires de la musique, mais la récompense est finalement décernée au groupe 1995. Sa carrière solo n'en est pas moins une réussite. Selon le magazine Challenges, le chanteur est le deuxième artiste français le mieux payé de 2013, derrière Mylène Farmer mais juste devant Johnny Hallyday^,.

Mon cœur avait raison (2015-2016)

Le 28 août 2015 paraît Mon cœur avait raison, son deuxième album studio contenant deux CD. L'un est appelé Pilule bleue, à la musique plus douce, et l'autre Pilule rouge, à la musique plus sèche. Le 26 août 2016, l'album est réédité avec un troisième CD appelé À contre cœur (pilule violette) comportant 7?titres inédits dont Ma beauté et 150. Mon cœur avait raison s'écoule à 700 000 exemplaires.

Concert d'ouverture de la finale de la Coupe de Ligue le 23 avril 2016

Le 23 avril 2016, Gims donne un concert avant le match de football qui oppose le Paris Saint-Germain au LOSC Lille pour la finale de la Coupe de la Ligue. Il y interprète des extraits de trois de ses tubes Est-ce que tu m'aimes ?, Bella et Sapés comme jamais. Le chanteur se fait huer par les spectateurs, dès son arrivée sur la pelouse. Lorsque le rappeur crie au public « Est-ce qu'on continue?? », les spectateurs hurlent « Non?! ». Interviewé au Maroc, Gims révèle qu'il n'entendait pas les sifflets quand il chantait et que ces violentes critiques ne l'ont pas choqué. Il avance que les supporteurs sont alcoolisés et une partie d'entre eux étaient pour Lille, alors que Gims est Parisien. Le rappeur termine en reconnaissant qu'il y a beaucoup de gens à qui sa musique ne plaît pas mais serait prêt à refaire l'expérience pour ses fans.

Ceinture noire (2016-2019)

Gims annonce la sortie de Ceinture noire le 9 novembre 2016. Ayant quitté le label Wati B en décembre 2016, l'album sort chez TF1 sous le label Play Two. Le 7 mai 2017, peu de temps après son annonce officielle, Gims publie un extrait sur Instagram intitulé Marabout. Le titre accompagné d'un clip sort officiellement sur sa nouvelle chaîne Youtube le 12 mai 2017. Le 10 novembre 2017, Gims diffuse le premier extrait officiel de Ceinture noire, intitulé Caméléon sur les plateformes de streaming. Le 12 décembre, il publie le clip sur sa chaîne YouTube. Le clip dépasse les 10 millions de vues en 2 semaines. Ceinture noire sort le 23 mars 2018.

Gims dévoile la tracklist et la date de sortie de son troisième album solo Ceinture noire pour le 23 mars 2018, avec 31 titres + 3 bonus track au choix. Puis il réédite 4 titres en bonus sur l'album Ceinture noire en version intégrale pour le 24 août 2018^,.

Le 14 mars 2019 sur YouTube, Gims sort enfin la réédition de l'album Ceinture noire intitulée Transcendance avec 13 titres bonus. On y retrouve les supers stars sud américaines Maluma et J Balvin ainsi que Vitaa, son frère Dadju, Alonzo et le chanteur Sting.

En 2019, il chante Reste avec Sting, le clip est tourné dans les transports en commun lyonnais.

Nouveau projet (2020)

En 2020, Gims prévoit de sortir un album intégralement en rap. En juillet de la même année, il est annoncé que cet opus sera dévoilé en octobre 2020.

Diversification

Vortex Vx

Au début de l'année 2013, Gims fonde sa propre marque de vêtements, Vortex Vx, vendue notamment chez Vente-Privée et Gémo.

Bande dessinée

Le 31 octobre 2018 est publié le manga Devil's Relics, imaginé par Maître Gims avec son frère Darcy, et cosigné par les deux frères avec le scénariste Jean-David Morvan et le dessinateur Yoshiyasu Tamura.

Environnement artistique

La musique de Gims est influencée par le hip-hop et la dance, avec des touches pop et latino^,.

Juste avant son premier album, Les Inrocks compare Gims au footballeur Lionel Messi pour sa polyvalence?: « Gims possède un vaste arsenal. Il chante, rappe, compose et produit. »

Pour son premier album, l'artiste aborde ses joies, ses interrogations, ses colères et ses coups de gueule. En septembre 2013, il confie à Libération qu'« il ne s’interdit rien. Un album de rock ou même de variet' ne lui fait pas peur ».

Le second album est divisé en deux parties : une orientée « pop urbaine/RnB » largement diffusée par les radios et les chaînes musicales, et une orientée « rap » comme il en faisait à ses débuts. L'humoriste du web Jhon Rachid déplore que la seconde partie « rap à l'ancienne » soit moins connue que la première, qui lui fait « mal au rap » (titre de son émission sur YouTube). Quant à JoeyStarr, il le critique souvent sur les réseaux sociaux, traitant sa musique de « musique pour prépubères ». Le slameur Grand Corps Malade a dit dans une interview qu'il n'adhérait pas à la musique de Maître Gims, qui est de « la pop pour ados » avec des « textes pauvres et une voix désagréable ».

Le site Booska-P évoque le « Gims-bashing » dans un article présentant les rappeurs français les plus détestés où figurent également Bigflo et Oli, JUL et Booba. Les «?puristes?» du rap comme JoeyStarr ou Jhon Rachid cités plus haut lui reprochent les touches de pop et de dance?; certains qualifiant sa musique de « musique de camping » ou « de zumba ». Détesté par une partie des fans de rap, il est également détesté par une partie du grand public qui n'aime pas le rap et préfère la variété ou le rock. Une partie de la presse considère Maître Gims comme un artiste de la sous-culture avec des textes très faibles, à l'instar du critique littéraire Éric Naulleau déclarant que Maître Gims faisait « les pires textes de la chanson française » .

Influences

Il cite pour influences principales des artistes comme Nate Dogg, Marvin Gaye, Michael Jackson, 50 Cent, Eminem ou encore Tandem.

Parolier

En plus d'écrire ses propres textes, il écrit également pour d'autres artistes.

En 2013, Gims participe en tant que « guest » à l'émission Popstars, dans laquelle il donne aux jeunes groupes des conseils pour leur carrière. À la suite de cette intervention, il écrira le premier single du groupe vainqueur, The Mess, intitulé Au Top. Ce single atteindra la 8^e place du classement iTunes.

Polémique

En avril 2017, il aurait annulé un concert à Alès faute d'un jet privé pour l'y conduire ?; l'organisateur n'ayant pas les moyens pour le payer. Les titres dénoncent un «?caprice de star?». Suite à la médiatisation, il donne un concert gratuit et improvisé dans le métro parisien. Dans l'émission Touche pas à mon poste !, il explique que le concert n'était au départ qu'une proposition qui finalement n'a pas été retenue. Cependant, le promoteur avait déjà commencé à vendre les billets. Face au risque de perte financière, le promoteur contacte le producteur du rappeur et lui propose de venir en jet privé. Gims lui répond que même avec un jet privé, il ne peut se rendre à Alès car il a un autre concert programmé.

Plagiat

Maître Gims et Vianney sont accusés de plagiat par la réalisatrice belge Charlotte Abramow pour le clip La Même. À l'occasion de la journée internationale des droits des femmes du 8 mars 2018, elle diffuse une réalisation d'un clip nommé Les Passantes de Georges Brassens qui selon son appréciation présente de nombreuses similarités en déclarant « [ce clip reprend] ?la même structure, la même esthétique, les mêmes décors aux couleurs pastel et surtout les mêmes types de portraits?»^,.

Selon la RTBF, YouTube décide de censurer le clip de Charlotte Abramow pour « séquences potentiellement offensantes » notamment lié au corps de femmes trop dénudés. Après une indignation d'utilisateurs sur les réseaux sociaux, l'hébergeur de vidéos lève la censure et diffuse le clip au plus de 700.000 vues. Maitre Gims répond en accusant à son tour Charlotte Abramow d'avoir elle-même violé le droit d'auteur en utilisant une séquence du clip de la chanson Silent All These Years de Tori Amos. La chanson la Même a été le titre le plus diffusé durant l'année 2018 par les radios françaises, avec plus de 75.000 passages à l'antenne tandis que le clip est le deuxième au classement à la télé selon la société d'études Yacast.

Vie personnelle

Gandhi Djuna s'est marié avec deux femmes ?: une Française qui vit au Maroc, et avec laquelle il a eu deux enfants, dont il est séparé mais n'aurait jamais divorcé?; puis une Franco-Malienne, Demdem, épousée en 2005 et avec laquelle il a 3 enfants. Il passe son temps entre la France et le Maroc.

Il se convertit à l'islam en 2004.

En 2018, il se voit refuser la nationalité française.

Discographie

EP

• 2006 : Ceux qui dorment les yeux ouverts

Albums studio

Avec la Sexion d'assaut

• • 2006 : La Terre du Milieu
  • 2008 : Le Renouveau
  • 2009 : Les Chroniques du 75
  • 2009 : L'Écrasement de tête
  • 2010 : L'École des points vitaux
  • 2011 : En attendant L'Apogée : les Chroniques du 75
  • 2012 : L'Apogée

En solo

• 2013 : Subliminal
• 2015 : Mon cœur avait raison
• 2018 : Ceinture noire

Publications

Bandes dessinées :

• 2012 : Au cœur du vortex
• 2018 : Devil's Relics

Doublage

• 2016 : Skylanders Imaginators : King Pen

Récompenses

• NRJ Music Awards 15th Edition :
  • Nomination pour Artiste masculin francophone de l'année
• MTV Europe Music Awards 2013 :
  • Nomination pour Meilleure artiste francophone 2013
• Victoires de la musique 2016 :
  • Victoire de la chanson originale pour Sapés comme jamais en featuring avec Niska?.
• W9 d'or de la musique 2016 :
  • Lauréat Titre français le plus écouté en streaming pour Sapés comme jamais?en featuring avec Niska?.
• W9 d'or de la musique 2016 :
  • Lauréat Vidéoclip français le plus regardé sur internet pour Sapés comme jamais en featuring avec Niska?.
• NRJ Music Awards 2016 :
  • Nomination pour Artiste masculin francophone de l'année
  • Nomination pour Groupe / Duo francophone de l'année pour Boucan avec JUL, DJ Last One
  • Nomination pour Chanson française de l'année pour Sapés comme jamais avec Niska
• MTV Europe Music Awards 2016 :
  • Nomination pour Meilleure artiste francophone 2016
• NRJ Music Awards 2018 :
  • Nomination pour Groupe/Duo francophone de l'année pour La Même avec Vianney
  • Nomination pour Groupe/Duo francophone de l'année pour Bella Ciao avec Vitaa, Naestro, Dadju et Slimane.
  • Nomination pour Artiste masculin francophone de l'année
  • Nomination pour Chanson francophone de l'année pour La Même avec Vianney

Notes et références

Voir aussi

Bibliographie

• Maître Gims, Maître Gims vise le soleil, Paris, Fayard, 2015, 240 p. (ISBN 978-2213686721)

Liens externes

• Ressources relatives à la musique :
  • Discogs
  • Last.fm
  • Taratata
  • (en) AllMusic
  • (en) MusicBrainz
  • (en) Muziekweb
  • (en) Songkick
• Ressource relative à l'audiovisuel :
  • (en) Internet Movie Database
• Ressource relative à la bande dessinée :
  • BD Gest'